I migliori talenti emergenti della Royal Academy di Anversa

La Royal Academy of Fine Arts di Anversa — comunemente chiamata The Academy — ha un dono per coltivare talenti incredibili, da artisti come Vincent Van Gogh a nomi più recenti come il direttore creativo di Balenciaga, Demna. La facoltà di moda dell'Accademia è stata aperta negli anni '60, ma riconobbe un riconoscimento globale solo nel 1986, quando sei studenti caricarono un furgone con le loro collezioni per mostrarle a Parigi e Londra. Si trattava di Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Dirk Bikkembergs, Marina Yee, e Dirk Van Saene. A Londra, la nuova visione artistica dei sei designer venne immediatamente celebrata, una nuova ventata avanguardista che ha cambiato per sempre l'intero settore - molte volte, Martin Margiela è considerato il settimo membro del gruppo, ma si è laureato poco prima di loro. Da quando gli Antwerp Six hanno lasciato il loro segno nella fashion industry, l'Accademia ha mantenuto un magnifico record nel coltivare talenti nel settore moda. Oggi, i ruoli di Direttore Creativo presso i più grandi brand sono occupati da ex studenti dell'Accademia: Veronique Branquinho, Kris van Assche, Demna, Glenn Martens. Altri nomi che hanno invece deciso di lanciare un'attività in proprio includono Meryll Rogge, Stephanie d'Heygere e Florentina Leitner, per citarne alcuni. L'Accademia è come Hogwarts, ma per maghi della moda.

Questo fine settimana si è tenuto il graduation show del 2024, un evento unico nel suo genere che si è svolto sia venerdì che sabato sera di fronte a due mila persone. I biglietti per lo spettacolo sono stati venduti fino a €45, e quest'anno quasi tutti i biglietti sono stati esauriti in meno di dodici ore - la moda occupa veramente un posto speciale nel cuore di Anversa. Durante lo show, che dura circa quattro ore, gli studenti della triennale hanno presentato i loro progetti seguendo lo stesso format di sempre (anche se l'Accademia coltiva talenti che spingono i confini, rimane conservatrice): historical dress, world dress e una collezione personale. Ogni serata si è conclusa con lo show degli studenti del master, il gran finale.

Ecco i talenti più eccezionali a cui dovresti prestare attenzione.

Briac Tremolieres

Per la sua collezione, Tremolieres si è ispirato all'artista britannico e leader del movimento Arts and Crafts, William Morris, in particolare al suo poema Garden by the Sea. Morris respingeva la rivoluzione industriale e voleva che le persone rimanessero connesse alla natura e alla sua bellezza, valori che sono alla base della collezione di laurea di Tremolieres. Con materiali ispirati alla natura e silhouette che si troverebbero in un giardino botanico, i design sono iper-romantici, per dir poco.

Byeongho Lee

Per la sua collezione, Lee si è ispirato al negozio dei suoi genitori a Seoul, dove è cresciuto, ma vi ha aggiunto un tocco cinematografico. Pelle modellata, grossi stivali e un mix di materiali più robusti come pelliccia e pelle esplorano una visione quasi distopica e futuristica combinata con un'ideale molto romantico di nostalgia. La collezione è arricchita da alti livelli di artigianalità.

Jieun Lee

Quando era giovane — è una delle laureate più anziane, un aspetto evidente dalla maturità della sua collezione — Lee ha viaggiato in Nuova Zelanda per studiare inglese. Senza conoscere la lingua, ha fatto le valigie e si è trasferita in un altro continente, e non potendo comunicare con i suoi compagni di classe Lee ha trovato comfort e inclusione nell'uniforme scolastica. Prima di studiare all'Accademia, Lee lavorava da Brooks Brothers, apoteosi dell'abbigliamento americano preppy e conservatore — l'ispirazione è evidente, ma nella sua collezione è stata riscritta in versione moderna, fresca e romantica.

Margot Verstuyft

La collezione di Verstuyft trova ispirazione nel balletto Half Life di Sharon Eyal. La danza pulsante e ritmica, la fisicità e l'impegno costante al movimento si trasformano nei suoi abiti, sfociando in scarpe da punta trasformate in tacchi o nei manici degli stivaletti per le borse, intanto che il riferimento si fa più sottile negli scaldamuscoli e nella maglieria.

Rohan Kale Steinmeyer

La collezione CONTACT è un collage di esperienze di vita di Kale Steinmeyer, cresciuto tra Germania, Stati Uniti e India. Nella collezione, il designer esplora come cultura e abbigliamento siano intrecciati diventando un modo per esprimere i nostri valori e credenze. L'abbigliamento sportivo è combinato con abiti più tradizionali, e i jeans sono consumati per mostrare l'usura della vita di tutti i giorni. Una parola per descrivere la collezione di Kale Steinmeyer è sincera.

Sofia Hermens Fernandez

Nella collezione Semiotics of Girlhood, Hermens Fernandez non si limita a evidenziare il sistema simbolico del mondo pop femminile, ma ne sovverte i codici, come fiori e fiocchi, per emancipare invece di infantilizzare. Con livelli intricati di artigianato e attenzione ai dettagli, la collezione di Fernandez riscrive la narrazione di femminilità. Pensate a una Barbie CEO.

Sofia Rodriguez Rodriguez

L'ispirazione può arrivare quando meno te l'aspetti. Per Rodriguez Rodriguez, arriva nel sonno. In quanto maniaca del controllo, gli incubi rappresentano il momento in cui perde il controllo, dall'ignoto che incombe su di lei ai denti caduti. Nella sua collezione, i tacchi sono rappresentati come denti — gli stessi denti che Rodriguez Rodriguez sognava di perdere, per creare una sua interpretazione di Alice nel Paese delle Meraviglie combinata a My Dark Twisted Fantasy. Le silhouette e i volumi sono esagerati, a creare una rappresentazione visiva di "STO CERCANDO DI MANTENERE IL CONTROLLO" — come un'esplosione di emozioni che vuole uscire fuori.

Uliana Dobrovskaya

Nella collezione Elegance in Motion, Dobrovskaya esplora il passaggio verso l'età adulta. La goffaggine, combinata con l'insicurezza di apparire perfetta, si presentano nella collezione in un gioco tra volgarità ed eleganza, esplorando la linea di confine tra le due. Pelliccia, pelle, tacchi alti, gonne corte e scollature rivelatrici si alternano, cercando un equilibrio tra due mondi opposti.  Una delle più grandi ispirazioni di Dobrovskaya e il motivo per cui è andata all'Accademia è Demna, un riferimento che emerge in particolar modo nella maniera in cui la giovane designer gioca con le proporzioni e esplora la disparità tra alta e bassa cultura.

Yuhei Ueda

Durante il loro master, gli studenti scelgono un mentore per essere guidati e aiutati nella creazione delle collezioni. Per Ueda, scegliere di essere seguito da Jan-Jan Van Essche è stato abbastanza semplice. Come Van Essche, il cuore di Ueda ha un posto speciale per natura e artigianato. Così come il caffé di Roma, il latte intero di Spakenburg o il succo d'arancia fresco di Parigi, veri sapori che non sono stati prodotti in massa o modificati, Ueda ha una visione cruda della moda. Il designer favorisce un approccio lento alla produzione per apprezzare e custodire gli abiti per le generazioni a venire, un valore che nella sua collezione si manifesta sotto forma di silhouette voluminose e morbide, materiali naturali e attenzione ai dettagli sono. Al re-see della collezione, Ueda ci mostra come un pezzo di stoffa si trasformi in un cappotto in pochi passaggi. Un lusso lento per davvero: è l'haute couture che incontra l'hygge.