La 24-hour persona di Charles Jeffrey LOVERBOY

Nel cuore di Londa, nell'iconica Somerset House, Charles Jeffrey celebra un nuovo traguardo: il decimo anniversario del suo brand, LOVERBOY. La serata è stata segnata da una spettacolare mostra e da una sfilata che sono state la prova definitiva dell'evoluzione artistica del marchio. «La collezione è fondamentalmente ispirata a questa idea di 24 ore. Quindi qualcuno che inizia la giornata con LOVERBOY e finisce la giornata addormentandosi con il trucco e LOVERBOY», dice il direttore creativo. A differenza delle sue collezioni precedenti, che spesso esploravano storie e metafore di alto concetto, Jeffrey si è concentrato su praticità e merchandising. «Ci sono molti riferimenti alla drappeggiatura romana così come a tessuti della città di Londra. Quindi abbiamo cose come il Principe di Galles e queste camicie blu, rese LOVERBOY tramite un forte senso dell'umorismo.» Con lo styling di Katie Grand, hanno incluso nel casi aluni personaggi della scena culturale di Londra da abbinare all'energia audace dei vestiti. «Di solito ci affidiamo molto al casting di strada e ci piace tenere l'orecchio a terra sulla città in cui ci troviamo, che sia Milano o Londra», ha detto il designer. «Ma questa volta volevo portare quell'energia grande anche nei vestiti.» 

Mentre LOVERBOY entra nel suo secondo decennio, Charles Jeffrey rimane impegnato a infondere gioia e audacia nella fashion industry. Il marchio continua a fondere creatività d'avanguardia con viabilità commerciale, ritagliandosi uno spazio unico nel panorama della moda globale, con questa nuova collezione SS25 che è stata in grado di segmentare gli elementi di successo degli articoli già sul mercato e catturare un mondo intorno a loro. Dare a questi elementi il proprio ecosistema e stabilire un guardaroba intenzionale intorno a loro era il vero obiettivo dello spettacolo, presentato attraverso un corpo di lavoro che ha essenzialmente ricercato come e perché i clienti comprano LOVERBOY, ci ha spiegato il designer. 

"10" è una pietra miliare visiva e materiale nella storia di LOVERBOY, una meditazione sui temi e le temporalità durature che modellano il loro universo. Allontanandosi dal loro precedente approccio narrativo, "10" ha trovato la sua forma attraverso un'esplorazione del 'tempo queer'—l'idea che la queerness modelli non solo il nostro senso e le nostre comprensioni del genere e della sessualità, ma anche le nostre esperienze del tempo stesso e le nostre relazioni con passato, presente e futuro. Il loro processo di progettazione è stato guidato dalla considerazione dei modi in cui il tempo dell'orologio modella la vita sociale e quindi diventa legato all'aspettativa e alle nozioni di rispettabilità. Accenni a indumenti da notte e intimo si scontravano con riferimenti a formalità e abbigliamento esterno, in un mescolarsi di codici sartoriali di lavoro e tempo libero, pubblico e privato. Attraverso drappeggio e decostruzione, hanno cercato di coltivare un senso di diventare e disfare, evocando abiti tirati frettolosamente intorno al corpo e il graduale srotolarsi di un look nel corso di una giornata. Gli occhi cerchiati e i capelli arruffati dei modelli suggerivano ulteriormente il regno del sonno, rifratto attraverso una sensibilità distintamente post-punk. Questa riflessione sulla liminalità si è estesa attraverso il paesaggio sonoro che accompagnava lo show. Prodotto in collaborazione con Luca Manning e eseguito dal coro Somerset House Studios, il pezzo racconta esperienze personali di queerness e transizione, arricchite da un processo improvvisato che esplora il potenziale della voce come strumento e trama sonora.

"10" segna il loro ritorno a Londra, la città che ha dato vita al brand, e una più ampia celebrazione del primo decennio di LOVERBOY ospitata dalla Somerset House, sede dello studio del marchio dal 2016. Coincide con l'apertura della prima mostra, "The Lore of LOVERBOY", e è modellato da una riflessione più ampia sul loro approccio distintamente britannico allo stile. Continua a offrire interpretazioni giocose dei segni conservatori tradizionalmente maschili, questa volta dalle sfere del militare e della caccia, cercando di sovvertire e mettere in discussione lo status duraturo di questi simboli. La collezione accenna anche alla storia del brand e ai capi eroici attraverso nuove interpretazioni 'animali familiari' del berretto e del motivo banana in stile Warhol, reso sovradimensionato e troppo maturo in velluto nero. Attraverso la loro partnership con The World of Clash, sono stati ricondotti alle frecce perforanti della SS18, questa volta meno "apfelschuss" e più San Sebastiano, e una rielaborazione dell'abito da sposa finale ispirata dal personaggio della serie di giochi mobili, P.E.K.K.A. «Charles Jeffrey è stato uno dei primi creativi a unirsi ai Somerset House Studios quando sono stati istituiti nel 2016, e quindi tutti questi anni dopo, è un onore presentare questo corpo di lavoro come la mostra 'The Lore of LOVERBOY' alla Somerset House,» ha detto Dr. Cliff Lauson, Direttore delle Mostre alla Somerset House. «LOVERBOY è diventato rapidamente un marchio celebrato per la sua energia ribelle e originalità feroce, e sono lieto che la mostra verrà inaugurata con la presentazione della collezione SS25. Charles ha un talento eccezionale come designer, artista e direttore creativo, e i visitatori si innamoreranno presto del suo stile immaginativo e giocoso.»