«Continuo a collezionare sogni» Intervista a Hugo Comte

Il debutto registico di Hugo Comte, "Purring Metal," è emerso dal reame etereo dei sogni, un tessuto intessuto con i fili delle sue visioni subconscie. «È iniziato da un sogno che ho avuto», riflette Hugo,« una mano che tiene delle carte in primo piano, con un cavaliere dipinto sopra, e altre 5 ragazze sullo sfondo che giocano. Da allora ho continuato a raccogliere sogni e ho finito per collegarli in una narrazione». Questa prima idea, sbocciata nel 2018, è diventata il seme per un progetto che va oltre i confini della narrazione convenzionale. Nel film, si svelano sei esperienze femminili interconnesse, convergenti in un ritratto singolare della musa immaginaria di Hugo. Il titolo, "Purring Metal," porta un peso metaforico, rappresentando la dualità che pervade il film. Hugo spiega: «Si tratta della dualità del film, la maggior parte è costruita su simboli di dualità metaforica».

Avendo costruito una reputazione come fotografo di fama, Comte è passato senza soluzione di continuità dal catturare immagini fisse a creare immagini in movimento. «Penso spesso alle mie foto come immagini in movimento», condivide, sottolineando l'atmosfera contemplativa e il ritmo deliberato che permea il film. Tuttavia, «quando si aggiunge sonoro, è allora che si sente la novità e il pepe» di questa transizione artistica. Questa avventura cinematografica, seppur distinta, rimane collegata al corpo più ampio del lavoro di Comte. Gli fornisce una piattaforma unica per ritrarre donne e femminilità senza i vincoli della moda o delle linee guida politiche. «È un vero ritratto di una musa, stratificato in sei personaggi», afferma, definendolo «un'estensione brutale e non filtrata della mia fotografia».

Attingendo dalla sua esperienza nel mondo della moda, Comte ha discusso anche delle sfide pratiche della regia. «Gestire situazioni di crisi con più di 60 persone sul set e ottenere il miglior risultato creativo in tempi molto stretti» è la capacità che a Comte è tornata più utile durante questa prima esperienza registica, consentendo alla produzione di prosperare anche di fronte agli inevitabili contrattempi che si verificano sempre in corso d’opera. La sua capacità di estrarre i migliori risultati creativi da tali circostanze dimostra un approccio esperto affinato negli anni sul set. Tuttavia, le sfide artistiche di tradurre la sua visione in un film da 20 minuti hanno posto un insieme diverso di ostacoli: è vero che molte volte la forma non si accorda alle intenzioni dell’arte, perché la materia è sorda e non sa rispondere. «Per me è molto chiaro cosa voglio che la gente provi di fronte alle mie fotografie», elabora Comte, «ma quello che può provare di fronte a un film di 20 minuti diventa così ampio. La sfida principale è stata probabilmente capire come comunicare dei sentimenti così profondi in questi 20 minuti», riflette ancora, «e forse capire che il modo in cui volevo che le persone si sentissero non è il modo in cui le persone amano effettivamente sentirsi davanti a un film».

Quando gli abbiamo chiesto dove si trovi per lui la soddisfazione nel suo processo creativo, la risposta di Comte è succinta: «Sembra giusto. O non lo è. Questo è tutto». Questa miscela di intuizione e connessione viscerale guida il suo giudizio artistico. Guardando avanti, Comte esprime il desiderio di espandere i suoi progetti registici in progetti più mainstream, seguendo l'andamento di Tom Ford. «Sì, sicuramente,» afferma, condividendo la sua emozione per «uno show epico di fantascienza» che sta scrivendo. Il futuro, crede, offre «una moltitudine di argomenti e temi che vorrei esplorare e affrontare». Nel contemplare il ruolo dell'arte e della creatività nella produzione media della moda oggi, Comte sottolinea il potenziale sfrenato delle «persone che si fanno guidare da un'originalità straordinaria e portano in vita le proprie idee perché non riescono a tenerle chiuse dentro di sè». Il segreto per ogni creativo, secondo il fotografo, sta «in quanto tu sei sincero, in quanto si debba essere sinceri per sopravvivere». 

Per quanto riguarda il futuro, Comte immagina un approccio sostenibile alla sua carriera di fotografo di moda, che sia capace di spingersi oltre i confini creativi tradizionali. «Le cose cambieranno molto nei prossimi anni» prevede, riconoscendo il paesaggio in evoluzione in cui «la creatività da sola potrebbe non essere quello che serve, serviranno competenze  diverse». E come tutti i grandi creativi, la sua ambizione si estende oltre il successo personale, alimentata dalla speranza di contribuire a uno spostamento positivo nelle logiche immensamente più grandi e complesse della più ampia industria della moda.