Come la moda è cambiata a causa di catastrofi nel corso della storia?

Nelle ultime settimane, molti si sono chiesti e hanno speculato su come l'industria della moda potrebbe cambiare o evolversi in seguito all'attuale crisi globale. Alcuni sperano in cambiamenti ottimistici, mentre altri sono già convinti che il futuro avrà solo impatti negativi dopo il COVID-19. La realtà è che nessuno può dirlo con certezza: al momento l'industria si è fermata completamente, con sfilate e produzione in tutte le città principali, mentre aspettiamo pazientemente i segnali di medici e funzionari governativi. Tuttavia, è importante ricordare che sebbene questo possa sembrare il primo disastro globale da alcune generazioni, non è la prima crisi che il mondo abbia visto. Nello specifico, abbiamo attraversato molte pandemie e catastrofi e, nonostante tutto, la moda in generale è cambiata e si è evoluta fino a diventare quella che oggi conosciamo come l'industria della moda. A partire dal XII secolo, fino al 2001, la moda si è adattata ai tempi difficili usando diversi meccanismi. Diamo un'occhiata a come l'industria ha reagito alle catastrofi nel corso dei secoli.

1. La Pesta Nera , 1347- 1351 

Nel 1347, la malattia mortale nota come la pesta nera colpì l'Europa occidentale e l'Inghilterra e fu registrata come la pandemia più devastante della storia, uccidendo una stima di 75-200 milioni di persone. L'Italia fu uno dei primi Paesi europei a essere colpito e da lì si diffuse in Francia, Spagna, Portogallo, Inghilterra e in altre nazioni europee. Il virus non ha avuto solo un enorme effetto sulle popolazioni locali, ma conseguenze anche sull'economia. I cambiamenti nella moda sono stati apportati a seguito di cambiamenti nell'economia e molti storici della moda fanno riferimento a questo periodo nel XIV° secolo come la nascita della sartoria.

 

La Nascita Del Lusso 

La malattia ha ucciso un numero significativo di persone, soprattutto in Italia, e gli studiosi hanno riferito che a causa di questo grande declino della popolazione, coloro che sono stati in grado di sopravvivere alla malattia sono stati in grado di ereditare una grande ricchezza, che ha portato all'aumento del lusso e della spesa, poiché gli investimenti in beni di lusso hanno iniziato a fare tendenza, soprattutto da parte delle donne. Questo aumento del consumismo ha comportato maggiori alterazioni nello stile e nel design. I lunghi abiti cerimoniali inizialmente erano la mania principale per le donne, seguiti da una vestibilità più attillata e ravvicinata man mano che l'uso dei bottoni diventava più popolare e anche un ornamento importante. 

Era il secolo in cui nacque l’abbigliamento di lusso. Le sete, la lana e il cotone divennero ancora più preziosi di prima. Nel suo libro Sumptuary Law in Italy, 1200-1500, l'autrice Catherine Kovesi ha esplorato la gamma di regolamenti che riguardavano la vita italiana, tra matrimoni, funerali, vestiti, regali ecc. E nel XIII° secolo l'importo che si poteva spendere per l'abbigliamento fu elevato a 20 dalle leggi suntuarie (le leggi di regolamentazione della spesa destinate a limitare il consumo e l’ostentazione del lusso), che all'epoca costituivano un importo considerevole. In seguito, nel XIV e XV secolo, questo importo raddoppiò e triplicò, poiché la spesa di lusso per la moda divenne presto la norma per molti.

 

 

2. Prima Guerra Mondiale e l’influenza Spagnola:  (1914 - 1918), (1918 - 1920) 

Questi due momenti  possono essere riassunti come due delle più grandi tragedie del mondo. Il numero totale di decessi nella Prima Guerra Mondiale è stato stimato di circa 22 milioni, tra personale militare e civili. Dopo la guerra, il mondo è stato colpito dall'influenza spagnola, che ha causato la morte di almeno 50 milioni di persone. Il risultato è una somma di circa 72 milioni di tragici decessi nell'arco di quattro anni i tra Cina, Stati Uniti, Germania, Spagna, Francia e altri paesi europei. Naturalmente, queste catastrofi hanno avuto un impatto enorme sull'economia: una recessione di 7 mesi che fece ridurre l'economia del 25%, seguito da una depressione economica solo 10 mesi dopo la guerra, che durò fino al 1921. Questo periodo dal 1914 al 1921 furono anche i peggiori anni per l'industria finanziaria globale.

 

 I Ruggenti Anni Venti & Il Lancio dell'Alta Moda e l'inizio della moda come lo conosciamo oggi

Tuttavia, le conseguenze di questi eventi hanno portato a uno dei periodi più innovativi che il mondo abbia mai visto. Per esempio, tra il 1921 e il 1929 si vide l'invenzione e la divulgazione di nuove tecnologie come l'auto, la radio, il frigorifero, la lavatrice elettrica ecc. Di conseguenza, il mercato azionario vide un enorme boom di spesa in America e nel mondo, semplicemente perché dopo la pressione della guerra e della pandemia, molte persone volevano divertirsi e spendere soldi. Questo è stato anche il periodo in cui le donne hanno avuto il diritto di voto negli Stati Uniti. Questa nuova libertà e il desiderio di divertirsi, provocò un cambiamento nella moda femminile. I vestiti erano più corti, più larghi e più rivelatori, visto che le tendenze si allontanavano dall'era vittoriana. Questa richiesta di nuovi capi d'abbigliamento ha portato alla nascita dell'industria della moda come la conosciamo oggi e anche l'alba dei secoli d'oro dell'alta moda a Parigi.

Molte case di moda, designer e couturier iniziarono il loro viaggio in questo periodo: Gabrielle “Coco" Chanel divenne popolare a Parigi; Jeanne Lanvin divenne famoso con il suo marchio, Gucci fu lanciata a Firenze nel 1921; Elsa Schiaparelli è tornata in Francia per iniziare la sua attività e la casa Fendi fu lanciata a Roma nel 1925. Questo è stato anche il periodo in cui le sfilate sono diventate popolari, quando i designer hanno iniziato a mostrare le loro collezioni con un pubblico nei loro negozi. In sintesi, questo periodo è stato di grande importanza nello sviluppo dell'industria della moda.

 

3. La Seconda Guerra Mondiale, 1939 - 1945 

La Seconda Guerra Mondiale fu uno dei conflitti più mortali nella storia umana. La seconda guerra globale ha caratterizzato la stragrande maggioranza dei Paesi con atti orribili come l'Olocausto, i massacri e i genocidi che hanno provocato morti e omicidi di 70-85 milioni di persone.

 

La Creazione di Abbigliamento Utilitario e L'ascesa Della Moda italiana

 Indipendentemente dalla dichiarazione della guerra, l'industria della moda non ha smesso di produrre durante questo periodo, però, a causa della scarsità e del pedaggio che la guerra ha preso sull'economia, le persone sono state incoraggiate e istruite a realizzare abiti con le linee guida delle restrizioni esistenti per quanto riguarda tessuti, pelle e metalli. Ciò ha portato alla creazione di abbigliamento utilitario. Sagome più semplici e sensibili sono state mostrate sulle prime passerelle di Parigi dopo la dichiarazione ufficiale della guerra.  Tutto è diventato più semplice a causa della scarsità, i prezzi sono aumentati alla causa di tessuti come sete e alcuni cotoni che sono diventati difficili da trovare, e la tuta da donna è stata anche introdotta dai designer francesi e inglesi inizialmente come 'Abiti da sirena' come capi pratici di un pezzo che le donne potevano indossare rapidamente in caso di raid aereo. Questi regolamenti non si applicavano solo all'abbigliamento femminile ma anche all'abbigliamento maschile: i risvolti dovevano essere di una certa taglia, il numero di tasche erano Limitati e che i polsini raddoppiati erano vietati. Indipendentemente da tutte queste restrizioni, l'industria della moda è riuscita a trasformare i disegni di utilità in un enorme successo e le rifiniture e silhouette minimaliste hanno ricevuto rapporti favorevoli.

Dopo la guerra mondiale, le restrizioni sull'abbigliamento sono continuate per un po 'di tempo, tanto che Christian Dior suscitò diverse polemiche per il lancio del suo marchio di lusso nel 1946, in un periodo in cui i tessuti erano ancora scarsi. Il designer è stato definito come "non patriottico" dalla stampa e criticato per aver presentato un nuovo look con una gonna voluminosa che ha richiesto l'uso di più tessuto del solito.

"In un momento oscuro come il nostro, in cui il lusso è costituito da pistole e aeroplani, il nostro senso del lusso deve essere difeso a tutti i costi ... Credo che in esso ci sia qualcosa di essenziale. Tutto ciò che va oltre il semplice fatto di cibo, abbigliamento e riparo è lusso; la civiltà che difendiamo è un lusso ,” una citazione iconica del designer sull’argomento.

Successivamente, quando i designer francesi iniziarono a migliorare, l'uomo d'affari italiano Giovanni Battista Giorgini vide il potenziale della moda italiana e prese l'iniziativa di organizzare la prima sfilata di alta moda italiana nella sua residenza privata a Firenze nel 1951, che comprendeva collezioni di Emilio Pucci, Giorgio Avolio, Germana Marcello, tra gli altri. Questa è stata ufficiosamente la prima settimana della moda in Italia e solo 7 anni dopo è stata fondata la Camera Nazionale Della Moda Italiano.

 

4. La crisi dell'AIDS , 1981 - presente 

L'HIV / AIDS è un'infezione con la quale molti convivono ancora oggi, ma nel corso degli anni medici e scienziati sono riusciti a scoprire medicinali e metodi per trattarlo con successo e controllare l'epidemia. Tuttavia, prima di arrivare a questo “trionfo” nella comprensione del virus, non è un segreto che più di 700.000 persone siano morte. Il picco è stato registrato negli anni '80. La malattia colpisce ancora oggi un gran numero di persone all'interno della comunità LGBTQ+ e in particolare uomini gay e bisessuali, che costituiscono il 50-70% delle diagnosi di HIV. 

Ciò stabilisce automaticamente una connessione con l'industria della moda, visto che molti dei designer e creativi del settore erano e rimangono ancora parte della comunità LGBTQ+.

 

Il Tradimento Del Settore & Il decennio del designer femminile

La crisi dell'AIDS negli anni '80 è stata dolorosa, ha rivendicato le vite di designer iconici come Perry Ellis, Chester Weinberg e Franco Moschino, il famoso stilista di moda Ray Petri che ha preso molta ispirazione dai club gay e da diversi parrucchieri, truccatori e creativi che erano all'apice della loro carriera. Quindi era giusto dire che la cultura e la moda gay avevano e hanno ancora oggi un legame molto stretto. La moda influenza la cultura queer e la cultura queer influenza la moda. Tuttavia, indipendentemente dal dover subire una perdita così grande, la reazione del settore alla crisi è ancora vista (soprattutto dalla comunità LGBTQ+) come insoddisfacente.

Con l'AIDS  è emersa molta stigmatizzazione, non solo uno stigma orientato verso le vittime dell'AIDS, ma verso uomini gay, bisessuali e persone transgender. Ciò che molti si aspettavano era che l'industria della moda diventasse un alleato per le persone LGBTQ + in questo momento difficile, ma sfortunatamente per la maggior parte, la stigmatizzazione intorno la malattia è riuscita anche a penetrare nella comunità della moda, specialmente a New York .

 

Secondo Not Just A Label, "c'è stata una discriminazione non apologetica che è stata segnata dall'inizio in cui giovani designer gay, maschi, non toccati da  AIDS hanno trovato quasi impossibile garantire qualsiasi sostegno finanziario per aiutare a lanciare la loro carriera". Questo abbandono è stato causato da un tipo di paura poiché l'industria della moda ha trovato impossibile separare l'omosessualità e l'AIDS, il che ha causato il fallimento di molti giovani marchi di moda e creativi. Questo accantonamento di designer maschili (principalmente a New York), ha provocato una piccola ondata di designer femminili come Vivienne Westwood, Rei Kawakubo e in seguito Stella McCartney, che è stato ottimo in un certo senso. Da allora, l'industria ha progredito nel corso dei decenni e si è adattata per riconoscere la malattia, però, molti all'interno del settore rimangono ancora irritati per l'industria che ha girato le spalle alla comunità LGBTQ + in un momento di necessità.

 

5. 9/11 & Attacchi terroristici ,  2001 - 2017 

Gli eventi dell'11 settembre 2001, quando quattro attacchi terroristici coordinati sono stati lanciati dal gruppo estremista islamico al-Qaeda contro gli Stati Uniti, in particolare a New York, sono ancora un terribile ricordo: hanno causato la morte di 2.977 persone e lasciato oltre 25.000 feriti.

 

Il riconoscimento dei giovani talenti

La storia dell'orrore ha un legame diretto con il mondo della moda, principalmente perché gli eventi si sono verificati durante il quarto giorno di una Fashion Week di New York e ha portato alla cancellazione di 73 sfilate. Nei giorni seguenti dell'attacco, le principali case di moda come Ralph Lauren, Michael Kors e Oscar De la Renta, hanno trasformato le loro produzioni di sfilate in semplici presentazioni nei loro showroom, ma i giovani designer e creativi con finanze limitate non hanno avuto altra scelta che annullare completamente. Tuttavia, come soluzione a questo, sono nate nuove iniziative e programmi come il CFDA e Vogue Fashion Fund che hanno cercato di aiutare i giovani designer a crescere in un momento in cui sembrava quasi impossibile. È stato il momento in cui l'industria ha iniziato a usare il suo senso di patriottismo e comunità come un modo per trovare una luce alla fine di un tunnel buio e sostenere le gente che avrebbero potuto subire il più grande colpo finanziario dalla crisi. Negli anni seguenti il numero di attacchi terroristici è cresciuto in Europa, i principali centri della moda come Londra, Parigi e Madrid sono stati presi di mira dallo stesso gruppo estremista o simili dal 2004 al 2017. Tuttavia, l'industria ha scelto di reagire collettivamente con resistenza e coraggio contro la violenza.

Gli eventi biennali della settimana della moda non sono stati cancellati o rinviati, ma centinaia di poliziotti armati sono stati inclusi sulle passerelle autunno / inverno 2015 a Parigi, mentre l'Europa è rimasta in allerta. Molte case di moda e creativi hanno scelto di parlare, come lo stilista belga Walter van Beirendonck che ha fatto una dichiarazione con un modello sulla passerella indossando una maglietta in PVC con le parole "Stop Terrorizing Our World", e riviste e designer come Jean-Paul Gaultier e Elle Francia, si sono inserite  nella campagna "Je Suis Charlie", creata per sostenere le vittime del terrorismo. Sebbene l'industria abbia prevalso, la paura ha ancora colpito i consumatori e le vendite di lusso sono diminuite poiché molti avevano paura di avventurarsi in Europa durante questo periodo, causando un calo delle vendite segnalato da case come Prada, Hermès e Louis Vuitton nel 2015. Indipendentemente da ciò, è stato è ancora un esempio da ricordare come una delle prime volte in cui l'industria ha mostrato un senso generale di solidarietà.

 

Questi sono solo alcuni dei pochi casi in cui l'industria della moda ha reagito alla crisi: fortunatamente, la maggior parte dei casi ha dimostrato che si può essere più fiduciosi. Questa crisi attuale è la prima in oltre un decennio ad aver obbligato le attività della settimana della moda a essere posticipate / cancellate in tutte le principali capitali della moda.

Questo non è per confrontare la gravità dei diversi disastri naturali e causati dall'uomo, ma piuttosto per riflettere e rispettare le vite che abbiamo perso finora e sperare in un po 'di bene, soprattutto considerando che ci sono preoccupazioni urgenti come la sostenibilità, la diversità e l’inclusione. Le iniziative sono già iniziate con case di moda che donano milioni a sostegno del superamento del virus: si può solo sperare che  industria collettiva, una volta superato questo periodo, continuerà verso una direzione positiva e consapevole post-COVID-19.