Le migliori passerelle di Prada

Non esiste casa di moda che abbia un legame così stretto e prolifico con il mondo dell'arte e dell'architettura come Prada. La maison guidata da Miuccia Prada si è distinta nel corso degli anni per i suoi progetti artistici, come le diversi sedi di Fondazione Prada, le collaborazioni con artisti, e in generale per una moda intellettuale e concettuale che diventa essa stessa arte. Il brand collabora da molti anni con lo studio di architetti OMA fondato dall'archistar Rem Koolhaas, che non solo ha disegnato l'iconica struttura di Fondazione Prada in Largo Isarco a Milano, ma anche la recentissima Torre e molti degli store del marchio. Da più di 10 anni, inoltre, OMA si occupa degli allestimenti delle sfilate Prada, trasformando ogni volta gli ampi spazi dell'headquarter del brand in via Fogazzaro in nuovi, inaspettati e raffinatissimi mondi. 

Alla vigilia dell'attesissima sfilata Menswear FW19 di Prada, abbiamo raccolto qui le passerelle più belle viste fino ad oggi. 

Spring/Summer 2015 Men's and Women's

Outdoor/ Indoor/ Outdoor: sono questi i concetti alla base della passerella. Il set indaga proprio la relazione tra spazio interno ed esterno, per la sfilata maschile con una piscina coperta, mentre per la sfilata femminile sono le dune viola a dominare la scena. I modelli camminano su una passerella che si estende su tutta la superficie dell'acqua, riflettendosi in essa, andando a creare forma fluide in un contesto geometrico. 

Spring/Summer 2016 Men's and Women's

Indefinite hangar. Gli enormi fogli di plastica appesi al soffitto distorcono le proporzioni e la prospettiva, alternando superfici più trasparenti ad altre più spesse. Le luci iridescenti contribuiscono a sottolineare il carattere post industriale dello spazio. 

Fall/Winter 2013 Men's

Ideal house. Il pubblico, seduto su un'isola centrale in legno dalla forma irregolare, si trova davanti alla casa ideale: spazi che riflettono la vita di tutti i giorni, con oggetti tipici e un arredamento geometrico. I modelli camminano attraverso questo set domestico, mentre alle loro spalle si alternano immagini di interni ed esterni. 

Spring/Summer 2012 Men's 

Un giardino artificiale in cui i 600 ospiti sono seduti su cubi azzurri, mentre i modelli seguono traiettorie ben precise in questo labirinto organizzato. L'esperienza della sfilata diventa personale: ogni invitato è da solo, lontano dagli altri, a godere uno spettacolo solo suo. 

Fall/Winter 2017 Men's and Women's 

Continuous Interior. Un ritorno alle origini, alla semplicità e all'essenzialità della vita quotidiana. Un lungo pannello in legno si estende per tutto lo spazio, andando a creare ambienti definiti. Il pubblico, seduto su panchine e veri e propri letti, ritrova un rapporto più diretto e intimo con la collezione. 

Spring/Summer 2017 Men's and Women's 

Total space. Il set di questo show è costruito sulla struttura della stagione precedente, ancora visibile al di sotto della nuova passerella. Al centro della scena troviamo una struttura a rete di metallo, da cui filtrano le diverse sfumature delle luci colorate. I modelli camminano su una rampa centrale in salita, dando la sensazione che stiano fluttuando in aria. 

Fall/Winter 2015 Men's

The Infinite Palace. Non più la classica passerella lineare, ma spazi piccoli e intimi decorati da marmo blu e nero. Il susseguirsi di ambienti diversi frammenta e moltiplica lo show in una serie di momenti diversi. La progressione attraverso le stanze provoca una sensazione di ripetizione e simmetria, oltre che l'illusione di uno spazio infinito. 

Fall/Winter 2016 Men's and Women's

Non ci sono più divisioni e differenze fra attori e spettatori, tra player e pubblico. Lo spettatore non è più un osservatore passivo, ma partecipa attivamente agli eventi che gli succedono davanti. Per questo set OMA ha preso ispirazione dai tradizionali teatri pubblici, con la loro struttura con balconate e tribune. 

Spring/Summer 2018 Men's

Meanwhile... Una sfilata è una storia raccontata in uno spazio architettonico, una storia nella storia. Per questa stagione OMA ha cancellato ogni sovrastruttura lasciando nuda l'impalcatura stessa dell'edificio, coprendola solo con pannelli che rievocano i fumetti e le graphic novel. Storie frammentate e racconti incompleti vanno a decorare tutte le strutture visibili, mentre anche gli ospiti sono immersi in questa storia. 

Spring/Summer 2019 Men's

Cartesian Space. Le imperfezioni dello spazio sono perfettamente bilanciate dalla precisione e dalla geometria di questo piano cartesiano, che dona un'inaspettata eleganza all'ambiente industriale. Una griglia definisce le aree in cui sono divisi gli ospiti, con quattro traiettorie lasciate libere per il passaggio dei modelli. A completare il tutto, i magnifici sgabelli gonfiabili di Verner Panton, illuminati da retrostanti luci colorate.