Quelles leçons la mode peut-elle tirer des meilleurs défilés de 2024 ?

Les défilés de mode sont connus pour jouer différents rôles dans un espace spatio-temporel limité. Au fil des décennies, la vocation des podiums a exploré le sens et l'évolution de la culture, de la société, de l'innovation et des affaires avec un niveau changeant de risque, de théâtralité et de créativité. La capacité de l'industrie à créer un véritable moment d'exception a été liée à l'incertitude, au ralentissement du luxe et aux plus grands défis de la mode. Pourtant, le rêve n'a pas totalement disparu en 2024. Il restait de la place pour cimenter des langages épiques, des actes provocateurs et des décisions contre la surexposition. Pour célébrer la nouvelle année, voici cinq leçons tirées des meilleurs moments des podiums de 2024.

Oser les actes provocateurs

Lors de la dernière soirée de la Paris Couture Week SS24, la perturbation omniprésente de John Galliano a rempli l'air de théâtralité et d'émotion lors du défilé de la Maison Margiela 2024 Artisanal Collection. Sous le Pont Alexandre III, le défilé artisanal de Margiela s'est imposé comme une puissante déclaration de ce qui manque à l'industrie : entreprendre un voyage transformateur d'actes provocateurs et d'exploration profonde. Incertitude, baisse des ventes et problèmes de chaînes d'approvisionnement, parmi tant d'autres facteurs, ont considérablement réduit l'appétit pour le risque de la mode ces dernières saisons. Néanmoins, si l'industrie peut tirer une leçon d'un des meilleurs moments des podiums de l'année, le ‘cabaret fantomatique de John Galliano pour Margiela’, c'est que jouer la sécurité ne devrait pas être la règle pour cimenter un langage épique. Pour concevoir des gestes et des mouvements susceptibles de façonner et de secouer les années de mode à venir. En janvier, la Artisanal Collection de Margiela a prouvé qu'il était temps que les directeurs artistiques fassent la paix avec eux-mêmes pour transcender à travers leurs créations. Pensées, liberté et fantasmes ne devraient pas être mis de côté. Au lieu de cela, réfléchir sur tous les aspects de la vie et de la beauté transformera les années à venir — peut-être.

L'enracinement profond

Le rituel d'assister à un premier défilé officiel est connu pour ses résultats inattendus, controverses et opinions partagées. Dans la plupart des cas, lorsqu'une collection se dévoile sur le podium, certaines réflexions sont déjà dominées par des sentiments mitigés, immédiatement suivis de commentaires partagés après la révérence du créateur. Cependant, il existe quelques exceptions. L'une d'elles est le premier défilé de Chemena Kamali pour Chloé lors de la FW25. La première collection de Kamali a sans aucun doute laissé une impression de victoire, principalement parce que la designer d'origine allemande ne s'est pas limitée à se concentrer uniquement sur le premier rang en ramenant des muses comme Sienna Miller, Clémence Poésy et Jerry Hall, mais a élargi l'esprit de Chloé en élevant ses liens profondément enracinés avec la maison. Depuis son enfance à Dortmund, Kamali a grandi en admirant et en observant le travail de Karl Lagerfeld — notamment chez Chloé. « Karl Lagerfeld était vraiment une icône, un héros national », a déclaré la créatrice à Vogue. Plus tard, elle a effectué un stage de fin d'études sous la direction de Phoebe Philo chez Chloé, a travaillé sous la direction de Clare Waight Keller, et est maintenant directrice artistique de ses origines de rêve. Le succès de ses débuts n'est pas un hasard. Une connexion spontanée et cohérente à Chloé, couplée à une compréhension approfondie des valeurs et de l'ADN de la marque, semble être, du moins pour l'instant, l'épine dorsale d'un partenariat réussi… il semble que Kamali soit déjà sur la voie de l'exploration de l'intersection entre son propre univers Chloé, celui qu'elle a toujours imaginé, et le monde de la maison française de luxe.

Le temps, parfois tout est une question de temps

Au cours des dernières saisons, les défilés de Willy Chavarria sont devenus l'un des moments forts de la New York Fashion Week. Son esthétique, initialement inspirée par les influences de la rue et les éléments sportifs, a naturellement évolué vers la couture et le sur-mesure. Malgré cette évolution, de nombreuses choses sont restées intactes : l'essence propre de Chavarria et sa volonté d'intégrer ses racines ainsi que la justice sociale dans ses créations. Pour le défilé Willy Chavarria FW25, le public de la mode a été témoin de ce que le temps signifie réellement pour un créateur. Parmi les vestes aux épaules très larges, les pièces en cuir et les détails de biker, une leçon sur les processus et le passage nécessaire du temps s'est déroulée. Une leçon sur le fait de rester fidèle à soi-même. Également à des niveaux narratifs et à des codes. Car une expression époustouflante peut se développer avec patience, soutien et créativité.

Maintenir une communauté intime et secrète

The Row se distingue par son mélange de tissus de qualité, de basiques sophistiqués et d'une philosophie intemporelle du vêtement. Mais il y a surtout quelque chose d'unique dans sa décision de limiter l'exposition médiatique. Lorsque la marque américaine a demandé aux invités de s'abstenir de prendre des photos ou des vidéos lors de son défilé à la Fashion Week de Paris en février, puis à nouveau en septembre, sa voix et sa stratégie marketing ont prouvé leur force. Parallèlement, Mary-Kate Olsen et Ashley Olsen ont renforcé leur manière culte et secrète de faire des affaires. Cette décision a assuré un niveau élevé d'intimité et a démontré l'engagement de la marque à préserver sa communauté secrète plutôt qu'à suivre une stratégie axée sur les médias. Bien que nous ne sachions pas encore si The Row suivra cette politique sans réseaux sociaux lors de la prochaine saison, nous savons que cette décision a laissé le public en vouloir davantage de la meilleure des manières. Car, même si ce n'est pas partout sur les réseaux sociaux, personne n'oublie une expérience marquante, personne n'oublie un défilé de mode qui change la façon dont nous gérons nos attentes.

L'art du réveil fondamental

Lorsqu'une nouvelle ère de la mode est annoncée, Miuccia Prada en est généralement à l'origine. Mme Prada a compris que la mode ne devait pas échapper à la notion de monde, et c'est l'une des nombreuses raisons pour lesquelles elle a laissé une empreinte indélébile à travers ses collections. Lorsqu'on réfléchit à la leçon que les directeurs artistiques Mme Prada et Raf Simons ont conçue pour la SS25 de Prada, l'idée de réveil fondamental nous vient presque automatiquement à l'esprit. Ainsi, le quatrième jour de la Fashion Week de Milan a été essentiel pour que les designs deviennent des questions. Pour que les dialogues de mode se transforment en conversations qui remettent en question les algorithmes et la décision de septembre concernant les comptes d'utilisateurs adolescents sur META. Bien que les pièces de la collection Prada et le style impeccable aient montré qu'il existe de nombreuses façons d'être Prada, le défilé en tant que tel a souligné que l'impact des décisions collectives ne devrait pas passer inaperçu. Interroger peut agir comme un antidote au bien-être collectif. Y avait-il quelque chose de juste dans la SS25 de Prada ? Oui, il y avait bien un petit quelque chose d'équilibré et légitimement à sa place.