Pourquoi les sons de "Dune" sont si importants

En 1956, Planète interdite sortait en salles, le premier grand film de science-fiction qui a en fait codifié le genre. Pour la bande-son, la production a engagé un couple d'ingénieurs du son, Bebe et Louis Barron, qui – de manière pionnière – ont décidé d'exploiter la musique électronique. Ils ont été les premiers à envisager d'associer ces sonorités à l'univers de la science-fiction. C'était un choix inédit pour l'époque, mais décisif pour le succès du film : en effet, le public n'avait jamais entendu de tels sons accompagnés d'images en mouvement. L'association de la musique électronique aux films de science-fiction est devenue la norme dans les décennies suivantes. Star Wars, cependant, a en partie interrompu cette tradition : par exemple, les sons emblématiques des sabres laser sont créés en combinant ceux d'un vieux projecteur de cinéma et le grésillement d'un téléviseur. Puis est venu Dune, qui a poussé cette approche à l'extrême en utilisant plus de 3 000 sons "réels" – dont seulement cinq ont été réalisés avec des instruments relevant de la musique électronique. Si l'univers de Dune est entièrement imaginaire, la bande sonore qui le caractérise a été brodée à partir d'enregistrements réels. Denis Villeneuve lui-même, en parlant avec Le Monde, a confirmé que l'histoire de Dune se déroule sur une planète imaginaire, mais que ses sons sont conçus pour être quelque peu familiers aux spectateurs.

Comment les sons de Dune ont-ils été réalisés ?

À travers ses propres sonorités, Dune cherche à rapprocher les gens de l'univers de science-fiction décrit, de sorte que celui-ci devienne une dimension assez familière pour les spectateurs. L'objectif est de donner l'impression au public d'être "à l'intérieur du film", créant ainsi une expérience immersive et engageante. L'effet, en ce sens, est presque documentaire. Mais comment Dune, tant la première que la deuxième partie, parvient-il à rendre un univers intrinsèquement inexistant réaliste grâce à des sonorités précises ? La formule prévoit justement l'utilisation de sons presque identifiables. L'avion en forme de libellule caractéristique du film représente bien l'approche de Dune en matière de conception sonore : entre autres choses, le bruit désormais emblématique qu'il produit est né de la combinaison d'enregistrements de ronronnements de chat et de battements d'ailes de scarabée. Le résultat, en effet, sur le plan sonore, est une sensation de naturel et de vraisemblance. Et encore : avant d'être retravaillé spécifiquement, le bruit émis par les boucliers lors des combats, lorsqu'ils sont activés et frappés, a été obtenu à partir de mitrailleuses. Dans le Dune de Lynch, en revanche, le même son avait été réalisé avec un synthétiseur, et en effet, on remarque à quel point il est artificiel et peu "corps" – contrairement au film de Villeneuve. En effet, notre cerveau est capable de reconnaître un son provenant d'un contexte naturellement, par rapport à un son plus artificiel. L'hypothèse de Mark Mangini, le concepteur sonore de Dune (qui avait remporté l'Oscar du meilleur son pour le premier film de la saga en 2022), est que le spectateur aurait instinctivement reconnu les sons "réels", ce qui l'aurait rapproché de l'histoire. De plus, dans Dune, a expliqué Villeneuve, le son n'a pas été conçu pour être appliqué "par-dessus" l'image, mais s'insère dans le montage et est donc considéré aussi important que les images.

L’importance de la conception sonore dans les films

La conception sonore appliquée aux films commence par l'enregistrement ou la création des sons, et comprend des étapes telles que le montage, le mixage et le mixage final. Des étapes qui correspondent à des professions différentes et qui, pendant des décennies, ont été récompensées aux Oscars dans deux catégories distinctes : l'Oscar du meilleur montage sonore ("sound editing") et l'Oscar du meilleur mixage sonore ("sound mixing"). Le premier correspond au choix des sons que l'on entend, tandis que le second correspond à la manière dont ils sont censés être entendus. Depuis 2021, les deux Oscars ont été regroupés en un seul prix : selon Variety, c'est la preuve de la sous-estimation du son au cinéma. Cependant, cette composante, fondamentale pour le succès d'un film, est extrêmement prise en compte par les réalisateurs, surtout les plus importants. Aux Oscars de cette année, par exemple, concourt pour le prix du "Meilleur son" La zone d’intérêt. Comme dans le cas de Dune, le concepteur sonore du film a rassemblé une vaste bibliothèque de bruits "réels", cohérents avec ce qui aurait pu se produire dans un camp de concentration. Pour ce faire, il a enregistré les sons d'une usine textile, d'un incinérateur, de bottes marchant sur du pavé, de fusils d'époque et de cris de personnes. Ces sonorités ont ensuite été traitées en tenant compte de la distance, de la réverbération, des bruits environnants de la nature et du fait qu'un mur d'enceinte aurait pu les atténuer. Le résultat est une version précise et fidèle de ce que la famille protagoniste du film aurait réellement pu entendre, vivant à côté du camp de concentration d'Auschwitz. Le film ne le montre jamais, mais véhicule cette dimension uniquement avec les bruits produits à l'intérieur, confirmant ainsi l'importance fondamentale du son pour donner de la substance aux intrigues.