Les meilleurs films de 2024

Fin d'année, le temps des classements. De la même manière que nous ne pouvions manquer l’incontournable The Alphabet of Fashion, qui résume toutes les tendances ayant marqué 2024, il en va de même pour le classement des meilleurs films sortis cette année en Italie. Des œuvres qui ont façonné l’imaginaire des douze mois écoulés, où des créatures malheureuses ont croisé des tornades de blockbusters et des médicaments du marché noir pour devenir la meilleure version d’eux-mêmes. Il y a eu des repas copieux, des travailleurs du sexe dignes de la Palme d’or et des John Wick indiens. Une année cinématographique 2024 exceptionnelle. Ce classement est présenté dans un ordre alphabétique rigoureux.

Anora de Sean Baker

Sur les notes remixées de Greatest Day des Take That, débute le film écrit et réalisé par Sean Baker qui a fait de Mickey Madison une star. Dans cette œuvre, l’actrice connue pour Il était une fois à… Hollywood et Scream 5, incarne une travailleuse du sexe qui trouve un client avec lequel elle pense pouvoir changer de vie et qu’elle envisage d’épouser. Mais les contes de fées n’existent pas ou, pour le dire autrement, ils ont toujours une fin inattendue lorsqu’il s’agit du cinéma de l’auteur de Summit, New Jersey. Trois films en un, une œuvre qui commence dans l’univers des night-clubs, poursuit avec un intermède comique parmi les plus irrévérencieux des dernières années, et se termine par une conclusion déchirante. Une chose est certaine lorsque le film s’achève : on est irrémédiablement tombé amoureux d’Anora.

Challengers de Luca Guadagnino

Les relations sont comme le tennis, nous dit Tashi Duncan incarnée par Zendaya dans Challengers. Avec le film de Luca Guadagnino, nous nous retrouvons directement à Wimbledon. L’érotisme n’a jamais été aussi rythmique et envoûtant en 2024 que dans les non-scènes de sexe entre l’héroïne et ses deux amis/amants, interprétés par les brillants Josh O’Connor et Mike Faist. Tout y est : amour, compétition, victoire, défaite. Tout pour marquer un point. Comme dans la séquence finale qui, avec celle d’Anora, est parmi les plus belles, non seulement de l’année, mais de tout le cinéma.

Le Goût des choses de Trần Anh Hùng

Le cinéma est une expérience, et Le Goût des choses fait partie de celles dites “culinaires”. Tout au long du film, les protagonistes incarnés par Juliette Binoche et Benoît Magimel ne font que cuisiner : rôtir de la viande, nettoyer des légumes, chauffer des bouillons, préparer des desserts. Leur amour passe par les plats prêts et servis, leur relation est une danse qui se consomme depuis des années entre la cuisine et la chambre à coucher. Et le film de Trần Anh Hùng est exactement cela : un long repas complet, épicé, savoureux, piquant et doux à la fois.

Enea de Pietro Castellitto

Certains l’aiment, d’autres le détestent. Parvenir à susciter deux sentiments aussi opposés ne peut laisser indifférent. C’est le cinéma de Pietro Castellitto qui, avec sa deuxième œuvre Enea, accentue encore davantage le surréalisme, l’excès, l’extravagance, en cherchant à raconter l’improbable évolution d’un protagoniste qu’il incarne lui-même, et que l’on voit s’impliquer dans des relations, des trafics de drogue et l’hypocrisie mondaine d’une Rome irréelle et bourgeoise.

Green Border d’Agnieszka Holland

Trois lignes narratives, un seul objectif : raconter les horreurs et injustices survenant dans ce qu’on appelle la “frontière verte” entre la Pologne et la Biélorussie. Agnieszka Holland ramène en noir et blanc les pratiques brutales et dangereuses de l’immigration clandestine avec Green Border, en entremêlant les existences d’une famille syrienne, d’un garde-frontière et d’un(e) activiste, offrant diverses perspectives sur un même thème.

La zone d'intérêt de Jonathan Glazer

L'horreur passe entièrement par le son dans l'œuvre qui a décrit l'Holocauste sans jamais le montrer. C'est La zone d'intérêt, l'œuvre qui, en 2024, a remporté la statuette des Academy Awards comme meilleur film international, mais qui surtout a ravivé la conscience des spectateurs en utilisant tous les outils possibles offerts par le cinéma. Le fait de poser un mur entre celui qui observe et les atrocités qui se produisent de l'autre côté augmente le sentiment de souffrance et de malaise que le réalisateur veut faire ressentir à son public, éveillant une prise de conscience et une douleur indicibles qui transpercent comme une lame. Un traité sur la manière dont on reste aveugle face au mal, en détournant les yeux de l'autre côté.   

My First Film de Zia Anger

Non seulement les sorties sur grand écran, mais également le streaming nous ont offert de petites perles. Comme avec My First Film de Zia Anger, une œuvre où la frontière entre autobiographie, documentaire et méta-cinéma se mêlent pour créer une expérience de visionnage, d'écriture et de mise en scène totalement nouvelle, immersive, fluide et malléable. L'imbrication entre la vie réelle et la vie cinématographique, qui partent d'une graine commune pour ensuite s'étendre, se dilater, dépasser l'écran. Un cinéma sans frontières, avec une autrice qui se raconte avec honnêteté, beauté et liberté. 

Monkey Man de Dev Patel

On l'a défini comme le John Wick de Mumbai, mais Monkey Man est bien plus que cela. Pour son début à la réalisation, Dev Patel, également protagoniste, dirige un film d'action au courage narratif dynamique et électrisant qui suit avec rapidité et vigueur les aventures dangereuses, chaotiques et explosives du jeune Kid. Ce film mêle tradition et amour pour le cinéma, intègre des codes classiques des films d'action tout en proposant une réflexion actuelle et respectueuse sur l'identité de genre. Un cinéma de divertissement croisé avec les traditions et les coutumes d'un pays, monté magistralement par Dávid Jancsó, Joe Galdo et Tim Murrell, et éclairé par les néons psychédéliques de Sharone Meir.

Perfect Days de Wim Wenders

«Oh it's such a perfect day, I’m glad I spend it with you…» chantait Lou Reed en 1972. Et c'est de sa chanson de l'album Transformer que le film de Wim Wenders, tourné à Tokyo avec pour protagoniste Kōji Yakusho, tire son titre. Un homme, sa routine, des toilettes à nettoyer, ses livres, des plantes à arroser, ses chansons. Perfect Days est une œuvre qui enseigne à vivre un jour à la fois. Parce que «maintenant c'est maintenant, la prochaine fois est la prochaine fois».

Pauvres créatures! de Yorgos Lanthimos

Si en 2023 nous avions Barbie, en 2024 sa version sombre est la Bella Baxter de Pauvres créatures!, réalisé par Yorgos Lanthimos. Un véritable manifeste féministe, une prise de conscience sur son identité, sa personnalité, le fonctionnement du monde et la manière dont nous voulons y faire face. Dans le film, cela se fait à travers une protagoniste devenue en très peu de temps une icône, grâce à l'écriture sublime du personnage par Tony MacNamara (d'après le roman d'Alasdair Gray), l'interprétation oscarisée de Emma Stone et le cadre, des costumes aux décors, qui a immédiatement rendu reconnaissable un autre des univers bizarres et uniques du réalisateur grec. Note annexe : en 2024, toujours avec Stone, Lanthimos réalise également Kinds of Kindness, un retour aux origines entre relations, amour et dynamiques de pouvoir. À voir absolument.

Saturday Night de Jason Reitman

À l'occasion de son cinquantième anniversaire, Jason Reitman écrit et réalise le début de l'émission la plus révolutionnaire et durable que la télévision américaine ait jamais connue. Un groupe de nouveaux comédiens, humoristes d'exception, génies du rire et champions du nonsense étaient prêts à tout détruire, avant même que les conventions de l'époque ne les détruisent eux-mêmes. Dans Saturday Night, le réalisateur américain revit la soirée de la première du spectacle en direct le plus incroyable jamais conçu et le fait du point de vue de son créateur. Un jeune homme qui voulait changer le monde du divertissement, et il a réussi. 

The Substance de Coralie Fargeat

Body horror et attaque contre les standards de beauté imposés par l'industrie du divertissement. Coralie Fargeat donne une nouvelle vie à Demi Moore, qui revient au sommet dans le rôle d'une ancienne présentatrice d'une émission de fitness, remplacée par le «nouveau», le «frais», ce qui est jugé «sexy». The Substance joue avec les absurdités que nous perpétuons sur nous-mêmes uniquement pour plaire aux autres. Pour ce faire, il pousse le genre à l'extrême sans craindre d'exagérer, offrant un final grotesque et mémorable. Vouloir être beaux à tout prix, même lorsque notre vie est en jeu.    

Twisters de Lee Isaac Chung

Il y a une scène dans Twisters de Lee Isaac Chung qui résume les théories sur le cinéma blockbuster des dix dernières années. Lorsque la structure d'un cinéma est arrachée par la furie d'une tempête imminente, le rectangle qui reste, équivalant à l'écran cinématographique, semble projeter précisément l'un de ces films catastrophe que l'on voit en salle. Pourtant, il n'y a rien de "faux" dans ce moment du film, car les tornades que les gens regardent dans le cinéma où ils se sont réfugiés sont exactement celles qui s'apprêtent à détruire leur ville. Ainsi, la fiction devient la vie elle-même, et cette séquence, digne du meilleur Steven Spielberg - qui est, en effet, producteur du film - nous rappelle que même les grands blockbusters destinés aux multiplexes savent nous dire beaucoup sur notre époque et sur l'avenir du cinéma.

Vermiglio de Maura Delpero

Depuis les vastes étendues enneigées du Trentin, il y a une petite histoire qui a d'abord conquis la Mostra de Venise et qui, désormais, prépare sa course vers les Oscars. C'est le deuxième film de Maura Delpero, le délicat Vermiglio, histoires de filles, de femmes, de mères que la réalisatrice et scénariste dépeint avec amour et respect, en ayant conscience des conditions féminines dans les villages italiens pendant la Seconde Guerre mondiale, en montrant leur résilience. Une œuvre modeste mais immense dans son âme, où l'écriture soignée de ses personnages féminins s'allie à la grandeur des paysages qu'elle capture.

Wicked de Jon M. Chu

On entend encore d'ici que vous chantez - il serait d'ailleurs impossible de faire autrement. Cynthia Erivo et Ariana Grande, dans Wicked, ont conquis le cœur du public avec la première partie du célèbre musical de Broadway, adapté au grand écran, qui a déjà triomphé au box-office. Un succès planétaire pour le préquel de l'histoire du Magicien d'Oz, ainsi qu'un récit musical sur ce que signifie être considéré comme différent. Une œuvre colorée, excessive et somptueuse, qui a atteint la deuxième place des musicals les plus vus de tous les temps au box-office, derrière seulement Mamma mia!. Note annexe : pour en savoir plus sur les sorcières, ne manquez pas le documentaire Witches sur Mubi.