Les plus beaux rôles de Chloë Sevigny

Le regard de Chloë Sevigny ne s'invente pas, il se possède. Finement timide, le visage incliné vers le haut, son œil cristallin vous scrute et vous séduit à la fois, vous conquiert et vous perturbe en même temps. Le regard de l'actrice, née à Springfield, Massachusetts, en 1974, est devenu sa signature, traversant l'écran et pénétrant dans le cœur des spectateurs. Les fans de la révolution de la jeunesse à laquelle Sevigny a participé à la fin des années 90, au début de sa carrière, l'ont élevée au rang de muse pour certains des cinéastes les plus importants de demain, comme son ami Luca Guadagnino. Déesse et démon, angélique et diabolique, découvrons Chloë Sevigny dans ses dix meilleures œuvres au cinéma et à la télévision.

Kids (1995) de Larry Clark

Il s'agit du premier long métrage de Chloë Sevigny, du réalisateur Larry Clark et du scénariste Harmony Korine. Kids a bouleversé le cinéma indépendant américain des années 90, renversé le statu quo et mis l'industrie sens dessus dessous, comme seuls les « monelli » (sous-titre de la version italienne qui signifie « morveux ») savent le faire. L'œuvre est un voyage de vingt-quatre heures dans la vie d'un groupe de jeunes aux prises avec la saleté et la pourriture de la Grosse Pomme, des personnages voués aux drogues les plus stoner et aux escapades les plus incontrôlées. Rien n'est accommodant, d'ailleurs le film n'a pas séduit d'emblée, surtout ceux qui ne voulaient pas plonger dans les zones les moins édulcorées du cinéma. Film fondateur de la mutation culturelle de la génération des années 1990, il mettait en scène Sevigny dans le rôle de la jeune Jennie aux côtés d'une autre nouvelle venue, Rosario Dawson.

Gummo(1997) de Harmony Korine

Deux ans seulement après Kids, Sevigny revient dans le rôle d'un des personnages principaux d'un projet d'Harmony Korine, qui cette fois-ci le réalise également. Il s'agit de Gummo, le premier film du réalisateur californien et, comme les oreilles de lapin rose du protagoniste, un titre destiné à devenir iconique. L'histoire se concentre sur l'amoralité qui imprègne les personnages, qui évoluent ainsi dans l'ennui et frôlent l'abîme du nihilisme, avec pour toile de fond une ville détruite et incapable de se relever après le passage d'une tornade dévastatrice.

Boys Don't Cry (1999) de Kimberly Peirce 

Chloë Sevigny est une véritable reine des années 90 avec le triplé Kids, Gummo et Boys Don't Cry, le premier film de Kimberly Peirce qui permet à Hilary Swank de remporter l'Oscar de la meilleure actrice, tandis que Sevigny est nommée pour la première fois (et pour l'instant la seule). Une histoire de transphobie au tournant du siècle qui traite de la façon dont la vie nous fait parfois naître dans un corps qui ne nous ressemble pas. C'est exactement ce qui arrive à Brandon, dont les traits ne correspondent pas à son sentiment d'avoir toujours été un homme, dans une histoire qui devient une quête douloureuse et profonde de qui l'on est vraiment.

American Psycho(2000) de Mary Harron

Les titres s'enchaînent et la participation de l'actrice à des films devenus cultes se poursuit. C'est le cas d'American Psycho, une transposition du roman du même nom de Bret Easton Ellis adapté à l'écran par Guinevere Turner avec la réalisatrice Mary Harron. Nous connaissons tous le personnage principal : il s'appelle Patrick Bateman, il est interprété par Christian Bale et il ne plaisante pas avec les cartes de visite. Chloë Sevigny, quant à elle, incarne Jean, une fille qui ne demande qu'à avoir une relation avec quelqu'un qui la rende heureuse. Mais nous savons que cela ne se termine jamais bien pour les femmes que Patrick décide de fréquenter.

Dogville(2003) de Lars von Trier

Nous sommes en 2003, et le macabre demeure. Après tout, on ne peut pas dire non à Lars von Trier. Sevigny participe à Dogville, l'histoire d'une femme, Grace interprétée par Nicole Kidman, en fuite pour échapper à un gangster, qui se retrouve à chercher protection auprès de la communauté même qui donne son nom au film. Au début, la protagoniste ne remarque rien d'étrange, jusqu'à ce qu'elle s'enfonce dans un réseau de douleur et de violence. Le film est un mélange de mise en scène théâtrale et de cinéma expérimental, une œuvre angoissante en accord avec le style défaitiste de son auteur.

Poupée Russe (2019-2022)

Passant à la télévision, Sevigny est devenue l'une des vedettes de la série Poupée Russe de Netflix, co-créée par l'actrice principale Natasha Lyonne. Une fois de plus, Sevigny a joué le rôle d'un parent difficile, cette fois en s'appuyant sur les souvenirs et la mémoire du personnage de Lyonne, Nadia Vulvokov. La série tourne autour des boucles temporelles et de leur nature intrinsèquement circulaire, et enseigne qu'il est impossible d'échapper à son passé- ou pire, à sa mère.

We Are Who We Are (2020)

Un véritable bond en avant dans la carrière cinématographique de Chloë Sevigny, qui a entre-temps joué pour Jim Jarmusch, David Fincher et Werner Herzog. Nous sommes en 2022 et Luca Guadagnino fait d'elle une mère dans la série en huit épisodes We Are Who We Are dans le rôle de Sarah Wilson, une colonelle qui se retrouve à la tête d'une nouvelle base militaire sur laquelle elle va s'installer avec sa femme Maggie, jouée par Alice Braga, et leur fils Fraser joué par le jeune Jack Dylan Grazer. Une série corporelle, émotionnelle, mais surtout fraîche et intense comme la jeunesse peut l'être. Une série aussi fascinante et galvanisante que les produits de Luca Guadagnino, le personnage de Sevigny appartenant à ce groupe d'adultes qui observent de l'extérieur la génération de leurs enfants.

Bones and All (2022) de Luca Guadagnino

Guadagnino est de retour et le rôle d'une mère est de retour : en 2022, l'actrice participe à la romance d'horreur Bones and All en tant que mère troublée et distante. L'actrice joue une scène déchirante avec sa fille cinéaste Taylor Russell, où la confrontation entre les deux se transforme en l'impossibilité pour un parent de donner de l'amour à sa propre chair et à son propre sang.

Feud: Capote vs. The Swans (2024)

Si en 2024, elle est à l'affiche de Monster : The Story of Lyle and Erik Menendez, la deuxième saison de la série d'anthologie créée par Ryan Murphy, le titre incontournable de l'année est Feud : Capote vs. The Swans, également une deuxième saison, faisant également partie d'une série d'anthologie. L'histoire est basée sur Capote's Women : A True Story of Love, Betrayal, and a Swan Song for an Era de Laurence Leamer et raconte la période où l'auteur de Breakfast at Tiffany's et In Cold Blood sortait avec ses « cygnes », des femmes de la haute société hollywoodienne, représentantes d'un milieu huppé, glamour, à la mode et bavard. L'occasion de voir Chloë Sevigny sous les traits de C.Z. Guest, écrivain, actrice et créatrice de mode, inventrice du style preppy et considérée comme l'une des femmes les plus élégantes que l'Amérique ait jamais connues.