Pourquoi la techno berlinoise est devenue un site du patrimoine de l'UNESCO

Avec une décision très appréciée mais franchement surprenante pour tous, la scène techno de Berlin a été officiellement reconnue comme faisant partie de la liste du Patrimoine Culturel Immatériel de l'UNESCO. Une nouvelle richesse intangible qui représente l'une des six nouvelles additions à la liste nationale allemande du patrimoine culturel immatériel, se joignant à des traditions telles que l'escalade en Saxe et la broderie blanche Schwalm. La décision, prise conjointement par la Conférence des ministres de la Culture des États allemands et par le Commissaire du Gouvernement Fédéral pour la Culture et les Médias, reflète une reconnaissance croissante du riche tissu des pratiques culturelles en Allemagne. Avec la culture techno de Berlin désormais incluse, la liste compte un total de 150 éléments qui montrent la "diversité de la vie culturelle en Allemagne", selon un communiqué de presse émis en collaboration avec la Commission allemande pour l'UNESCO. L'inclusion de la culture techno de Berlin, cependant, contrairement aux pratiques et techniques historico-folkloriques généralement ajoutées à la liste de l'UNESCO, souligne une redéfinition plus large du patrimoine culturel, comme l'a expliqué la Ministre d'État pour la Culture, Claudia Roth, remettant en question la division arbitraire entre haute culture et culture populaire. Mais ce qui surprend peut-être le plus l'observateur extérieur, c'est la reconnaissance d'une musique avec une sous-culture totalement moderne et enracinée dans le jeunisme : généralement, les patrimoines de l'UNESCO, matériels ou immatériels, sont des présences du passé déplacées dans le présent - l'inclusion de la techno berlinoise est plutôt une reconnaissance radicale du présent ainsi qu'un témoignage d'une scène artistique extraordinairement vivante et actuelle.

L'initiative de reconnaître la culture techno comme faisant partie du patrimoine culturel immatériel a été promue par l'organisation à but non lucratif Rave the Planet, dirigée par Matthias Roeingh, également connu sous le nom de Dr. Motte, co-fondateur de la Love Parade. À travers des événements tels que les Techno Parade tenues à Berlin en 2022 et 2023, Rave the Planet a cherché à obtenir un soutien pour cette reconnaissance culturelle. La reconnaissance de l'UNESCO offre ensuite des avantages tangibles pour la scène techno, tant d'un point de vue social que légal. En sensibilisant à l'évolution de la techno d'une sous-culture de niche à une forme culturelle distinctive, les militants de Rave the Planet, comme le rapporte le journal allemand Spiegel, espèrent réduire les obstacles à l'établissement et à l'entretien des clubs, facilitant l'accès aux subventions gouvernementales et au soutien à but non lucratif. D'un point de vue purement culturel, la culture techno de Berlin représente également un contraste avec les modes traditionnelles de consommation de la musique, étant devenue la bande-son de l'ère post-réunification de la ville, avec les nouvelles libertés suivant la réunification qui ont facilité son ascension, et est donc profondément enracinée dans son histoire. Un autre aspect à souligner est que la culture techno de Berlin n'est pas simplement superposable à la fête en club habituelle mais représente également un ensemble de valeurs - l'un des anciens slogans de la culture rave, lorsque Frankie Bones et Adam X l'ont importée à Brooklyn dans les années 90, était l'acronyme PLUR, c'est-à-dire "Paix, Amour, Unité, Respect", car l'hédonisme célébré lors de ces fêtes concernait plus le sens de la liberté, de la tolérance totale, de l'amour universel et de la communauté pour une génération d'individus qui redéfinissaient leur concept de communauté à l'aube d'une société post-XXe siècle et post-moderne.

Cependant, le fait le plus remarquable est qu'après une période initiale de commercialisation, où la renommée du Berghain menaçait d'éclipser les autres initiatives indépendantes de clubbing de la ville, monopolisant et étouffant la scène, la culture techno berlinoise a trouvé une nouvelle vie après le confinement. En 2020, en effet, la fermeture du Berghain pendant le confinement a conduit les autorités, avec la famille Boros, à le transformer en un espace d'exposition ouvert en septembre de cette année-là. La Fondation Boros, dirigée par les collectionneurs Christian et Karen Boros, connue pour sa collection d'art privée hébergée dans un bunker de la Seconde Guerre mondiale à Berlin, a dirigé les travaux de curation de Studio Berlin en collaboration avec le Berghain pour organiser l'exposition. Pour l'occasion, plus de 50 artistes basés à Berlin ont été visités dans leurs studios en seulement deux mois, sélectionnant à la fois des artistes liés depuis longtemps aux Boros, tels qu'Olafur Eliasson et Wolfgang Tillmans, ainsi que des artistes émergents jamais exposés dans une galerie. Le but de l'exposition était de représenter la diversité des pratiques artistiques au sein de la ville, reflétant la réputation de Berlin en tant que refuge pour les artistes en raison de son accessibilité et de son atmosphère créative. Et déjà avant que le club ne rouvre en octobre 2022, l'isolement du confinement avait fait de la techno berlinoise un véhicule de rassemblement collectif : si le défilé Bottega Veneta au Berghain a attiré des controverses et des critiques publiques, dans les mois suivants, le célèbre DJ Max Kobosil a lancé sa propre marque de vêtements 44 LABEL GROUP pour laquelle Sven Marquardt a posé, entre autres, dans un de ses lookbooks, et qui a même fait une apparition dans John Wick 4, sorti l'année dernière, confirmant l'entrée de l'imaginaire techno dans le mainstream culturel cinématographique. De Berlin au monde entier.