Que retenir des Césars 2024?

Alors que la 49e cérémonie des César s'est déroulée ce vendredi 23 février 2024 à l'Olympia, à Paris, les projecteurs ne se sont pas contentés d'illuminer les visages des lauréats, mais également de mettre en lumière la révolution en marche dans l’industrie du cinéma français. Le ton de la cérémonie a été donné par Valérie Lemercier: cette année, les Césars ne sont pas présentés mais présidés par une femme.  Suite à cette annonce, il était donc naturel que cette institution soit secouée et évolue sous l'influence du prisme féminin. Ponctuée par des prises de positions féministes et politiquement engagées, la cérémonie a servi de révélateur, montrant comment les problématiques liées aux abus et aux violences sont désormais traitées dans le cinéma français. L'événement a marqué un tournant, incitant l'industrie à repenser ses structures et à promouvoir la responsabilisation. La dénonciation n'est plus reléguée à l'ombre, mais occupe désormais le devant de la scène. Et que cela ne tienne.

La cérémonie des Césars 2024 a été profondément marquée par le discours poignant de l'actrice Judith Godrèche, qui a courageusement dénoncé publiquement des cas de "viols et violences sur mineure de moins de 15 ans" impliquant des réalisateurs renommés tels que Benoît Jacquot et Jacques Doillon. Ce discours a déclenché un torrent de réactions, de prises de position et de révélations, marquant ainsi un tournant dans la culture du silence qui entourait souvent ces questions dans l'industrie cinématographique française. Des personnalités du cinéma ont exprimé leur soutien à Judith Godrèche, contribuant à un changement de mentalité et à une volonté croissante de responsabilisation et de transparence. Parallèlement, des artistes éminents tels que Wim Wenders et Raphaël Quenard ont pris la parole pour exprimer leur satisfaction d'être présents à un moment où l'industrie cinématographique traverse des évolutions importantes. Leur intervention a mis en lumière l'importance des enjeux sociaux contemporains, abordant des thèmes variés tels que l'agriculture et les menaces de l'intelligence artificielle.

Le conflit israélo-palestinien, longtemps occulté, a aussi été évoqué. Des réalisatrices et acteurs, dont Gala Hernandez Lopez, Kaouther Ben Hania et Arieh Worthalter, lauréat du César du meilleur acteur pour son rôle dans "Le Procès Goldman" de Cédric Kahn, ont pris la parole pour appeler à un cessez-le-feu à Gaza. Ces interventions témoignent d'une nouvelle orientation thématique dans le cinéma français, illustrant que les artistes ne se limitent plus à leur rôle traditionnel, mais s'engagent activement dans des débats cruciaux pour la société. Le cinéma est désormais perçu comme un puissant moyen de sensibiliser le public à des questions plus vastes et d'initier des discussions importantes. Cette édition des Césars s'est aussi distinguée par la mise en lumière de films portés par de nouveaux talents et réalisateurs, marquant ainsi un véritable renouveau dans le paysage cinématographique français. Cette reconnaissance a signifié un souffle d'air frais, témoignant d'une ouverture à la diversité des voix et des perspectives, et révélant un désir profond de renouvellement et d'innovation au sein de l'industrie. L'émotion était palpable lorsque Justine Triet, annoncait  «Être la deuxième femme de l’histoire des César à obtenir ce prix en 49 ans, c’est pas rien.» Son film, "Anatomie d’une chute", a remporté six César majeurs, dont ceux du meilleur film, du meilleur scénario et de la meilleure réalisation.

D'autres films tels que "Chien de la casse" de Jean-Baptiste Durand, honoré du César du meilleur premier film et de la meilleure révélation masculine pour Raphaël Quenard, ainsi que "Simple comme Sylvain" de la réalisatrice québécoise Monia Chokri, distingué du meilleur film étranger, ont également souligné la diversité des talents émergents célébrés lors de cette cérémonie. Cette ouverture à l'international a été renforcée par la consécration de Christopher Nolan, mondialement reconnu pour ses œuvres majeures. Son César d'honneur a symbolisé son impact significatif sur le cinéma contemporain, marquant un moment riche en émotion. La remise de cette distinction par Marion Cotillard, actrice qu'il a dirigée à deux reprises dans ses chefs-d'œuvre, a ajouté une touche particulière à cette célébration de son lien exceptionnel avec l'hexagone.