Les 5 meilleurs défilés de la Berlin Fashion Week FW25

Plus le temps passe, plus Copenhague et Berlin deviennent les foyers les plus intéressants pour la mode et les créateurs indépendants. Chaque ville a sa propre ambiance : plus fonctionnelle et minimaliste, bien qu'elle ne soit pas dépourvue d'une certaine rudesse punk à Copenhague ; plus underground et expérimentale à Berlin, où l'on ressent fortement l'influence de la culture du clubbing locale, mais aussi une série de sensibilités plus underground qui ont amené sur les podiums des collections distinctement jeunes, et qui ne sont en rien bourgeoises – contrairement à ce que l'on voit chaque saison dans les Big Four, où l'approche commerciale de la mode étouffe l'expression un peu rebelle des jeunes créateurs. Cette saison, Berlin a été remplie de grands talents – et nous avons identifié les Cinq défilés qui nous ont le plus impressionnés. Que ce soit pour le concept, pour la portabilité des vêtements que nous aimerions porter directement après le défilé, ou pour un éclat dans l'exécution, tous les cinq ont été sans doute les plus remarquables lors d'une semaine riche en noms excitants dont la fraîcheur et la liberté créative seraient un véritable atout pour Milan et Paris.

Voici les 5 meilleurs défilés de la Berlin Fashion Week FW25.

1. GmbH

Serhat Işık et Benjamin Huseby sont peut-être les deux créateurs les plus connus de la programmation berlinoise qui, après quelques saisons présentées à Paris, sont revenus avec un grand succès dans le cadre de la mode allemande où leurs créations respirent mieux. Le contexte berlinois est en effet le meilleur pour GmbH, qui cette saison, tout en conservant leur caractéristique épaule tombante présente dans certains des looks, ont évolué vers un monde de couture fetish (en participant à une tendance lancée et qui gagne en traction ces dernières semaines) où les pantalons classiques sont portés avec des cuissardes en cuir ou même sous un long manteau à la Patrick Bateman, un second, extrêmement long, en cuir. En utilisant leur approche pour rendre le power suiting androgynes, les cols de certaines vestes se sont transformés en capuches, ou de longues tuniques en cuir ont été portées au-dessus des chemises classiques avec cravate. Le tout dans une collection extrêmement portable, dont la concision révèle non seulement une grande confiance, mais aussi une vision très claire.

2. Balletshofer

Balletshofer, qui est le nom de famille du fondateur Alan Balletschofer, est une petite marque indépendante qui fait un travail fascinant sur le concept d'uniforme. En tentant de fusionner le costume gris classique dans ses multiples déclinaisons avec des silhouettes beaucoup plus jeunes et modernes, en utilisant la laine d’un costume pour créer ce qui est essentiellement un survêtement “élevé”, Balletshofer brille par son contrôle créatif qui l’amène à marteler le même concept sans le répéter, en utilisant une palette minimale de couleurs et en définissant une silhouette précise et moderne – si “quotidienne” que pendant le défilé, les mannequins défilaient en tenant un café ou des journaux tout en parlant précipitamment au téléphone.

3. SF10G

Fondé par Rosa Marga Dahl et baptisé avec l'acronyme qui fait référence à l'appartement où Dahl, encore étudiante, a créé sa propre marque moderne (dotée de trois lignes un peu comme Maison Margiela), SF10G a créé cette année sa meilleure collection en la présentant dans l'un des temples les plus prestigieux de l'underground berlinois, à savoir le Berghain. La collection était une sorte d'hommage à l'indie rock des années 2000 et en recréait l’esthétique dure, glam et insouciante, avec un tournant très contemporain : on ressentait clairement les influences du design, mais on ne pouvait pas dire que celles-ci étaient dérivées. Un délicieux hommage à l'époque de l'Indie Sleaze étaient les lunettes à volets produites en collaboration avec Newformat et imprimées en 3D. Entre des Converse, des jeans taille basse, des vestes de parade noires et des éclats de torses nus et tatoués, Dahl a signé l'une des collections les plus sensuelles de la saison berlinoise.

4. Clara Colette Miramon

Reste dans l'univers nocturne, mais échange le rave sauvage contre un nightclub infiniment plus décadent, Clara Colette Miramon a signé une collection d'inspiration religieuse intitulée "Maria hat geholfen" (en français “Maria a aidé”) en mélangeant des références à la maternité, des décolletés de robes en satin brodées comme des contreforts gothiques, des corsets obscurément romantiques et l’occasionnel top à une épaule tombante, Miramon a été une fantaisie noire splendide durant cette programmation berlinoise. La main de la créatrice est un peu plus lourde sur (les rares) pièces de la collection plus modernes, en particulier les vestes rembourrées trop fonctionnelles pour ne pas briser les atmosphères gothiques évoquées par Miramon – mais dans l'ensemble, sa collection a un sens du storytelling et une approche thématique du design qui manque à de nombreux défilés de prêt-à-porter féminin que nous voyons aujourd’hui.

5. Haderlump

Pour cette saison, Johann Ehrhardt a pris possession d’un entrepôt ferroviaire entier, l’S-Bahn Berlin Werk Schöneweide, pour présenter une collection où la silhouette dramatique de la couture, teintée d’un indéniable sens du moderne, prenait vie à travers des textures, des lavages, des teintures et un jeu de proportions admirable. La couture historique théâtrale (imaginez des manteaux très longs qui, noués à la taille, deviennent des robes de soirée, des redingotes extraterrestres avec capuchon asymétrique et plusieurs robes de soirée déconstruites) s'est mélangée sans aucune contrainte dans une large moitié de la collection qui incluait des pièces modernes, sur lesquelles un travail intéressant de distressing a été effectué.