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Nous devrions utiliser le mot « archives » avec parcimonie

Entretien avec Ilaria Trame, chercheuse au Centre de recherche Gianfranco Ferrè

Nous devrions utiliser le mot « archives » avec parcimonie Entretien avec Ilaria Trame, chercheuse au Centre de recherche Gianfranco Ferrè

Joan Didion, dans son livre L'année de la pensée magique, après des jours de résistance suite à la mort de son mari, se laisse aller uniquement lorsqu'elle rentre chez elle, voit la veste de son compagnon décédé accrochée et tout lui revient en mémoire : il était encore là, dans ces vêtements. Bien que cela puisse paraître banal, Didion nous rappelle les valeurs immatérielles des vêtements et leur position historique dans nos histoires personnelles et celles des autres. Dans la mode-divertissement de nos jours, nous aimons toujours les objets pour tout ce qu'ils transportent, un phénomène qui se forme aujourd'hui à travers la tendance des archives de mode faites maison. Les archives apportent avec elles des attitudes respectueuses qui font pousser un soupir de soulagement et donnent la juste valeur, émotionnelle et économique, à un système complexe qui se concrétise en chaussures, vestes, chemises, éphémères, magazines. Beaucoup se lancent dans le partage et l'ouverture, qu'ils soient physiques ou virtuels, d'espaces qui font circuler des objets qui marquent, selon le goût personnel du conservateur, une trace dans l'histoire de la mode. Mais souvent, on sous-estime les bases scientifiques de la conservation, qui pourraient en fait se révéler utiles lorsqu'il s'agit de dessiner ses activités.

Les objets bien conçus ont un pouvoir perpétuel : ils peuvent augmenter leur valeur avec le temps et être utilisés pour raconter des histoires, comme lorsque le processus créatif commence par la déconstruction d'un vêtement préexistant et le mélange de couches d'histoire typiques des DJ, donnant naissance à de nouvelles collections. Qu'ils soient des salles d'exposition vintage, des archives de recherche, des archives d'entreprises ou des collections privées, ces mémoires sont des machines extrêmement complexes qui fonctionnent à la fois avec une mentalité d'archéologue et de créateur de contenu. Et c'est précisément dans les archives et collections les plus institutionnelles que nous devons nous inspirer pour rendre le travail de recyclage plus respectueux de la méthodologie qui sous-tend ceux qui traitent ces richesses.

Il existe aujourd'hui d'innombrables espaces, qu'ils soient physiques ou numériques, qui se consacrent de plus en plus à l'univers du luxe de seconde main, le traitant avec le soin méticuleux et la narration sophistiquée propres à une boutique de recherche. Et il y aurait d'innombrables sections à découvrir, à organiser, comme des chambres dans une grande demeure inconnue : le public, le privé, ceux qui attirent, ceux qui vendent et ceux qui tissent tout ensemble dans un seul geste. Tous, peut-être inconsciemment, unis par le désir de préserver. Mais cette préservation, se demande-t-on, est-elle vraiment un acte pleinement conscient ? Nous avons interrogé Ilaria Trame, associée de recherche au département de design du Politecnico di Milano et collaboratrice du Centre de recherche Gianfranco Ferré, où elle travaille en tant qu'archiviste t contribue à des projets de recherche liés aux archives.. Trame collabore également avec la International Library of Fashion Research (ILFR) d'Oslo, dirigée et fondée par Elise By Olsen, en gérant et préservant une vaste collection de documents, publications et artefacts liés à la mode contemporaine.

Quels outils considérez-vous comme indispensables pour votre travail ?

En ce qui concerne les vêtements, une mention spéciale va certainement aux gants, le classique gant blanc en coton de l'archiviste, extrêmement performant, bien que j'utilise beaucoup ceux en vinyle ou en nitrile qui offrent une prise plus ferme et "plus sûre" par rapport au coton (à ne pas confondre avec le latex, qui laisse de la poudre blanche). La situation change un peu lorsqu'il s'agit de manipuler des livres, des documents ou du matériel papier, car il est souvent risqué de manipuler le papier avec des mains couvertes, car on n'a pas la perception de la netteté de la feuille, ce qui crée des risques pour la conservation – comme simplement la déchirure. Pour ces matériaux, un outil fondamental au quotidien sont les boîtes de conservation sans acide et les pochettes, également sans acide ou anti-poussière. La règle de base de l'archiviste est d'essayer de préserver les matériaux pour l'éternité : il faut donc tout faire dans cette optique.

Souvent, dans les descriptions des articles présentes dans les boutiques en ligne ou dans les magasins, on remarque des lacunes significatives. Combien trouvez-vous important une description précise et détaillée de chaque élément d'un vêtement ?

Pour faire parvenir l'archive à un public plus large, pour ouvrir les étagères, il est nécessaire d'être capable de le raconter. Sans cette ouverture, l'archive reste un simple "accumulation de choses" qui ne mène à aucune nouvelle perspective ou recherche. L'archive perd ainsi une partie de sa fonction de base (l'étymologie même du mot vient du grec archè, qui signifie "début", "principe"). L'archive doit donc être un point de départ pour l'avenir. C'est pour cette raison qu'il est essentiel d'utiliser le bon vocabulaire. Je pense en effet que même si l'on souhaite se lancer dans une carrière archivistique, ou même théorique et historique, il est essentiel d'avoir des connaissances techniques en matière vestimentaire. Mais cette considération soulève un problème plus large concernant notre société contemporaine, sur le fait de parler en tant que personnes informées ou non.

 

Lorsque un artefact est intégré dans une collection muséale ou archivistique, son statut change radicalement. Selon vous, que pouvons-nous apprendre de ce processus ?

Je crois qu'en tant qu'archivistes, en particulier de collections publiques, il est essentiel d'être conscient de la responsabilité qui nous incombe. L'archiviste a pour rôle de préserver un objet pour les générations futures, un objet qui est potentiellement chargé d'une série d'acceptions historiques, culturelles, sociales, de connaissances techniques. Cette richesse va au-delà de la simple "esthétique" de l'objet, ou du document. Toutes ces dynamiques intrinsèques doivent donc être connues de l'archiviste, qui doit avoir la responsabilité de les communiquer et éventuellement problématiser pour l'avenir. En cela, l'archive est un lieu extrêmement puissant et potentiellement dangereux. Dans ma vision, il faudrait archiver tout : la difficulté réside ensuite dans l'activation de ces matériaux avec des perspectives attentives et soignées.

Des éléments secondaires à l'archive, comme les cintres, peuvent faire la différence dans la préservation d'un vêtement. Avec votre expérience, comment géreriez-vous les vêtements dans une archive DIY, en particulier en ce qui concerne l'exposition ?

Encore une fois, pour moi, il s'agit d'une question de conscience. Il faut être conscient des choses que l'on manipule et de l'intention que l'on a vis-à-vis de ces objets. Beaucoup des archives DIY que l'on voit apparaître sur les réseaux sociaux ces derniers temps sont en réalité des pages de magasins vintage en ligne qui se définissent elles-mêmes comme des archives simplement parce qu'elles conservent de la mode vintage. Je ne pense pas qu'il soit nécessairement mauvais qu'une archive de ce type utilise des cintres simples pour la conservation de ses objets. Si l'optique n'est pas "préserver pour l'éternité" – comme les institutions publiques sont tenues de le faire – mais vendre un morceau d'archive, alors des cintres IKEA peuvent faire l'affaire. Ce que je conteste ici, c'est la auto-définition dans ce cas. Si l'intention est de fonder une institution, alors il doit y avoir une rigueur. C'est, en effet, une question de conscience.