Les 5 meilleurs défilés de John Galliano chez Maison Margiela

Hier, John Galliano a dit adieu à Maison Margiela après avoir occupé le poste de directeur créatif pendant une décennie entière. Cette longue collaboration représente non seulement un cas très rare dans un monde de la mode où le renouvellement des directeurs créatifs est extrêmement rapide, mais elle marque également l’accomplissement de la rédemption personnelle et professionnelle de Galliano, qui, après être revenu triomphalement dans l’arène de la mode après le célèbre incident qui l’a fait quitter Dior, a également célébré ses 14 ans de sobriété – un énorme accomplissement personnel, souligné par le designer dans sa lettre touchante publiée hier sur les réseaux sociaux. Au cours de ces dix années, Galliano a transformé Maison Margiela : au-delà des collections Artisanal et des nombreux formats expérimentaux et multimédia qu’il a explorés dans le domaine des présentations, il a introduit la ligne Co-Ed genderless, ainsi qu'un mode de travail assez flexible qui lui a permis, par exemple, de se concentrer sur certains défilés Artisanal pendant une année entière – chose inédite aujourd'hui, mais normale il y a quelques décennies. Quoi qu’il en soit, le Margiela de Galliano a toujours eu une saveur particulière, indubitablement chaotique, avec un stylisme souvent torturé mais capable de retourner le format classique du défilé, nous conduisant tous à une plus grande appréciation du côté le plus avant-garde de sa mode, de ses muses (Galliano a montré au monde le talent de Leon Dame, par exemple, héritier masculin des top models des années 90) mais aussi d’une idée de créativité véritablement intellectuelle, où les logiques du système arrivent peut-être en boutique mais jamais sur le podium.

Pour célébrer ces dix années, voici les cinq plus beaux défilés signés Galliano pour Maison Margiela.

1.      Artisanal Spring 2024

Le défilé qui restera dans l’histoire pour avoir marqué la fin de l’ère Galliano et avoir été le sommet de sa carrière chez Margiela, un triomphe de crépuscularisme qui a en quelque sorte réuni l’approche plus déconstructiviste des défilés précédents de Maison Margiela avec un romantisme narratif complètement Gallianesque et surtout totalement immersif. Il est impossible de ne pas lire dans la collection et dans le show une veine autobiographique, un sentiment de pitié infinie pour les parias et les oubliés, pour les hors-la-loi et les exclus transformés par Galliano en autant de poupées brisées et abandonnées. Sur les notes d’une chanson d’Adele qui parle de revenir dans une ville où l’on a grandi mais qui ne semble plus familière, la collection n’a pas seulement exhibé un virtuosité incroyable et une cohésion mais a aussi parlé de son auteur de manière si personnelle qu’une des rares critiques qui lui ont été adressées parlait justement d’un défilé hors du temps, semblant extrait d’une époque révolue. Un anachronisme que nous ne nous sentons pas de juger – et qui au contraire, devrait définitivement revenir.

2.      Spring Summer 2020

Un excellent défilé, comme il y en a eu de nombreux au cours des dix années pendant lesquelles Galliano a été directeur de la création, mais avec une petite touche particulière. Cette petite touche est celle de Leon Dame, plus proche du mime et du théâtre que de la marche classique du mannequin, qui est devenue virale sur les réseaux sociaux (devenir viral aujourd’hui équivaut à un processus de béatification) mais qui surtout a marqué le moment où la Maison Margiela de Galliano a "perforé" la bulle de la mode en pénétrant dans la culture mainstream, ramenant l’attention sur une des signatures du designer anglais : la dramatisation de la présentation. Le show est également remarquable pour avoir anticipé d’au moins cinq ans la mode des vêtements cropped, des blazers oversize cintrés à la taille par une ceinture, mais aussi pour sa capacité unique à mêler des références historiques à l’habillement militaire des années 40 avec des sœurs et des infirmières dans un horizon résolument moderne.

3.      Artisanal Fall 2016

Toutes les collections de Galliano pour Margiela sont belles à leur manière, mais la collection automne Artisanal 2016 présente une beauté particulière. Le concept de la collection est une sorte d’interpolation historique mélangeant les silhouettes, les couleurs et le style typique de la Révolution Française et de l’ère napoléonienne (une de ses obsessions créatives) avec des matériaux techniques typiques de l’outerwear, créant une connexion singulière entre les montagnards d’autrefois et les populations modernes des banlieues. Il n’y avait cependant pas d’esthétisation des déshérités et des vies marginales : ces éléments ont été déformés en silhouettes au ton aristocratique et cérébral, citant aussi le mouvement des Merveilleuses, ces femmes de l’époque du Directoire qui scandalisaient les bons bourgeois en s’habillant de peplos transparents. Un show qui mériterait presque une étude monographique dédiée, entre références internes, de Martin Margiela à l’histoire et à la société, le tout condensé en seulement 26 looks.

4.      Spring Summer 2019

Nous écrivions dans l'introduction que l’une des étapes clés des dix ans de Galliano chez Margiela a été l’institution de la collection Co-Ed. Un show important pour le designer qui l’a aussi mentionné indirectement dans sa lettre d’adieu, en disant que le film Mutiny qui accompagnait la collection et qui portait aussi le nom du parfum présenté lors de ce show représente l’aboutissement de son message philosophique et social. Pourquoi cette collection était-elle importante ? Parce qu’au-delà de la beauté des pièces, elle a marqué le début de l’approche genderless et fut en fait le premier show co-ed de Galliano qui jusque-là n’avait présenté que deux collections de menswear séparées de la ligne prêt-à-porter et de la ligne Artisanal. Ce show est en somme la première instance où la forme finale de Maison Margiela (que l’on pourrait aussi définir, en tant qu’essence concentrée, le parfum de la marque) signée Galliano est apparue sous sa forme actuelle, mais aussi comme une puissance commerciale – fusionnant en fait l’aspect artistique et l’aspect plus terre-à-terre de Margiela.

5.      Spring Summer 2021

Alors que le confinement était à son apogée et que les marques tentaient de rétablir un nouveau format pour les défilés, la présentation de la SS21 de Maison Margiela a marqué le début d’une série de films de mode “alternatifs” et extrêmement artistiques qui ont permis à la marque de dialoguer et de manipuler le tissu même de ce que signifiait un défilé, unissant aux vêtements classiques le processus de fabrication de ces derniers. La collection était présentée comme une sorte de drame chorégraphique, entièrement basé sur des danseurs de tango vêtus de looks presque sobres pour les standards de Galliano, mais dotés d’un charme sombre et funèbre, enveloppés par un sentiment de tragédie tout à fait original.