L'esthétique Scooby-Doo va-t-elle revenir ?

Azzurro, viola, arancione et vert sont les quatre couleurs primaires qui guident l'esthétique de Scooby Doo, sans oublier la fourrure tachetée du protagoniste à quatre pattes. Il n'est pas étonnant que bon nombre de nos souvenirs du dessin animé soient liés au style des personnages principaux : la série animée a été diffusée pour la première fois à la fin des années 60, une décennie où la couleur faisait ses débuts à la télévision et où la mode était à son apogée d'excentricité. Minijupes, jeans évasés, collants à fleurs et lunettes oversize dominaient le style de rue de l'époque, des codes stylistiques du style Mod et Hippie qui ont fait de la série de Hanna-Barbera un succès intemporel. Vingt-deux ans après le premier film en direct - à l'époque largement snobé par les critiques pour ses effets CGI de basse qualité et le jeu d'acteur de la distribution, aujourd'hui un film culte - Scooby-Doo revient divertir un public de fans avec une nouvelle série signée Netflix. Selon Variety, le studio de production vient d'acquérir les droits pour un spin-off contemporain, mais bien que les détails supplémentaires sur le projet de Netflix soient encore cachés au public - on dit que Josh Appelbaum et Scott Rosenberg seront les scénaristes - rien ne nous empêche de rêver à une nouvelle aventure de la Mystery Inc.

Le succès du film en direct de 2002 a enraciné dans l'imaginaire collectif la conviction que le style de Scooby Doo était une vision des années 2000, mais rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Diffusée pour la première fois aux États-Unis en 1969, la série est la représentation graphique parfaite de son époque. À bord d'un van Volkswagen, la bande composée de Velma, Shaggy, Fred, Daphne et Scooby incarne l'esprit de jeunesse de l'époque, non seulement par leur apparence. Comme l'avait bien prédit l'intuition du producteur Fred Silverman et de Hanna-Barbera, les années 70 ont été marquées par une passion commune pour l'occultisme, la sorcellerie et le paranormal, confirmée par la sortie de titres devenus cultes comme L'Exorciste, Rosemary's Baby, Suspiria, ou encore par les notes mystiques de Fleetwood Mac ou des Pink Floyd. La précision avec laquelle Scooby Doo parvient à cerner l'air du temps de l'époque reflète clairement l'approche visionnaire de la recherche sur les intérêts de la société de Silverman et de Hanna-Barbera, tant en termes de thématiques que de style. Dans le même esprit, le studio a produit au fil des ans une multitude de séries similaires, telles que les Powerpuff Girls : produite à la fin du XXe siècle, la série animée reprend l'esthétique spatiale des années 60 qui était revenue à la mode à cette époque à l'approche du nouveau millénaire. Trente ans après un autre succès spatial de Hanna Barbera, les Jetsons, Les Superchicche portent des itérations animées des collections de Pierre Cardin, tandis qu'à la maison, on trouve le Lounge Chair de Ray Eames et d'autres chefs-d'œuvre du design intérieur.

Revenant au style de la bande de détectives la plus aimée de la télévision (mettons de côté, un instant, Buffy et Ghostbusters), il faut reconnaître l'incroyable capacité de l'équipe de dessinateurs - Joe Ruby, Ken Spears et Iwao Takamoto - à attribuer à chaque personnage un archétype des années 70. Daphne Blake est une icône signée Mary Quant, obsédée par la mode : dans le dessin animé, elle porte une robe A-line violette et des collants roses, un foulard vert autour du cou et un serre-tête assorti aux chaussures pour garder sa chevelure rousse bien rangée, dans le film de 2002, elle se présente en vacances avec une multitude de valises Louis Vuitton, également assorties à sa tenue. Son compagnon Fred Jones est le leader, au début de la série le plus responsable et sportif de la bande. Véritable Mod, il porte un jean moulant et un polo blanc bien repassé, des cheveux blonds soigneusement coiffés et un mouchoir orange autour du cou. Il y a ensuite Velma Dinkley, qui en vraie intello des années 60 ne se sépare jamais de son épais pull à col roulé orange, de sa paire de grosses lunettes qu'elle perd systématiquement aux moments cruciaux de chaque épisode et de ses mary-jane rouges. Enfin, il y a Shaggy Rogers : aussi peureux et gourmand que son chien Scooby, sa passion pour les en-cas a donné lieu à toute une série d'hypothèses (plusieurs fois démenties) sur la nature de sa faim insatiable. En effet, son look fait également un clin d'œil à l'esthétique stoner, de la barbe négligée à la palette de couleurs naturelles, en passant par la coupe volontairement négligée indiquant sa maladresse. Mais la véritable star des années 70 de la série est sans aucun doute la Mystery Machine avec laquelle l'équipe se déplace d'un mystère à l'autre, un van VW décoré dans le pur style californien qui est resté inchangé dans chaque version de la franchise. Qui sait si même Netflix décidera de conserver l'esthétique technicolor de Scooby Doo, ou si nous nous retrouverons à nouveau face à un bouleversement total d'un chef-d'œuvre de l'animation. En attendant d'autres nouvelles, il ne nous reste plus qu'à revoir le film emblématique de 2002 avec Mr Bean dans le rôle du méchant, aux côtés du petit Scrappy Doo.