Pourrons-nous échapper au FOMO du Fuorisalone ?

À quelques jours du début du Fuorisalone (un faux départ, puisque depuis dimanche dernier ont commencé les cocktails et les prévisualisations de presse diverses), le mot que les jeunes professionnels et participants répètent le plus souvent est “FOMO”. Le terme est devenu populaire pendant la pandémie comme acronyme de “Fear of missing out”, c'est-à-dire la peur de manquer quelque chose qui devient le moteur d'actions et d'activités non très ressenties mais auxquelles on se joint par une sorte de panique sociale. Ceux qui agissent poussés par la FOMO agissent en souffrant, d'une manière ou d'une autre, ne s'amusant pas autant qu'ils le devraient et, en général, répondant plus à un sens du devoir auto-imposé qu'à un intérêt authentique. Et si la fashion week, avec ses portes fermées et ses invitations exclusives, alimente ce sentiment chez les professionnels de la mode, c'est la Design Week, qui est quant à elle ouverte à tous, qui suscite la discussion du grand public. Lorsque le public sur les réseaux sociaux discute de la FOMO en référence au Fuorisalone, il le fait avec une sorte de désenchantement : si les magazines et diverses publications suggèrent comment la combattre en indiquant des fêtes et des soirées où se rendre après le travail, il existe un courant collatéral de personnes qui au contraire ne veulent pas l'encourager, manifestant ainsi leur désillusion à l'égard du Fuorisalone lui-même. Ce qui ne signifie pas pour autant que la Design Week a cessé d'être un moment excitant – au contraire, c'est la semaine où Milan est la plus vivante, la plus ouverte au monde et riche en offres. Néanmoins, il est indéniable que l'envie que le grand public manifeste en visitant le Fuorisalone est de plus en plus conjuguée, cette année plus que les autres, à une anticipation de fatigue : tant vis-à-vis de la confusion et de l'agitation qui règnent sur la ville et sur l'agenda de ses habitants ; que vis-à-vis des contenus sociaux désormais inévitables et attendus, conçus spécifiquement pour montrer qu'on est "présent". Mais comment les gens répondent-ils à ce sentiment ?

Face à l'anxiété de participer (ou, comme l'a défini un utilisateur de X, à "l'empressement à vivre") déclenchée par le Fuorisalone, certains ont opté, comme on l'a dit, pour la voie de la désillusion : "Il n'y a que des chaises et des boîtes", semble-t-il qu'ils disent, "pas besoin de se presser tant que ça". Un type de réaction qui en réalité indique que le public, bien qu'appréciant profondément les différentes initiatives, en particulier les plus spectaculaires ou destinées au divertissement de masse, perçoit que la vraie FOMO est celle des marques les plus diverses. L'anxiété de participation des entreprises ou des fabricants ayant ne serait-ce que marginalement à voir avec le design se traduit trop souvent, même si ce n'est pas toujours le cas, par des installations décevantes, réalisées comme des devoirs d'école, dans lesquelles, malgré une présentation grandiose, il y a étonnamment peu à voir.

Et puisque dans aucune époque comme la nôtre les termes "artistes", "créatifs" et "installation immersive" sont devenus quelque chose de incroyablement flou, il n'est pas difficile de se sentir un peu cynique à l'égard de certaines initiatives qui non seulement offrent peu en termes concrets d'expérience, mais qui ont aussi des liens ténus avec le design. Il n'est pas non plus inhabituel (et cela depuis de nombreuses années) d'entendre la plainte classique sur l'inconsistance fondamentale de certaines expositions ou collaborations créatives qui n'ont pas d'autre motivation à exister que la présence d'un client clairement pris lui aussi par la FOMO. La consommation frénétique et effrénée que le public fait des expositions et installations du Fuorisalone contribue ensuite à ce double sentiment de FOMO d'un côté et de désillusion de l'autre, que un autre utilisateur de X a résumé par une phrase percutante : "Si tu la reconnais, c'est une chaise, si tu ne la reconnais pas, c'est du design". Indiquant l'oscillation entre des propositions non motivées ou simplement banales dont on peut au mieux attester de l'existence et d'autres propositions si conceptuelles ou étranges que, en l'absence d'une véritable médiation critique, elles sont observées comme autant de bizarreries.

Le Fuorisalone est finalement une représentation de Milan : le prix à payer pour l'internationalité est l'autoréférentialité, celui pour les presque trop nombreuses choses à faire est la masse décevante d'inutilités, pour l'atmosphère électrique qui règne en ville c'est la surpopulation, celui à payer, enfin, pour la beauté de certaines expériences est l'intellectualisme prétentieux de nombreux projets motivés uniquement par la vanité. Il n'est donc pas surprenant que combattre la FOMO se traduise pour beaucoup par l'évitement des tours de force omnivores à travers chaque espace ou showroom imaginable pour simplement aller là où on a le temps et l'envie – ou mieux encore, comme le font d'autres, se réduire à voir dans la Design Week une sorte de carnaval où l'on peut boire du prosecco, aller à des fêtes en plein milieu de la semaine ou faire le tour des apéritifs sans avoir à payer l'entrée comme c'est habituellement le cas. Et finalement, ce sont précisément ces contradictions qui restituent l'idée du dynamisme et de la diversité de Milan - des contradictions qui reflètent bien sa nature de "bulle" qui existe dans une sorte de monde et de culture à part entière. Pour paraphraser Dickens, nous pourrions définir avec sagesse et impartialité le Fuorisalone en disant : "C'était le meilleur des temps, c'était le pire des temps".