«Nous ne cessons jamais d'apprendre» : entretien avec Gabriel Moses

​​Être photographe n'est pas facile. Se développer en tant que professionnel est compliqué - aussi parce que personne ne parle du haut niveau de confiance en soi nécessaire pour progresser. Pour un émergent, souvent virtuellement invisible, la devise est toujours «La constance est la clé». Il ne faut jamais s'arrêter, ne jamais cesser de croire en sa vision et surtout, il faut transformer chaque limite en opportunité. Tout le monde ne naît pas riche ni doté de toutes les connexions nécessaires pour avancer dans ce monde, mais l'opportunité frappe à la porte de tous - il suffit juste d'avoir un peu de chance. C'est ce qu'affirme un jeune de vingt-cinq ans qui s'est forgé sa propre chance : il s'appelle Gabriel Moses, il vient du sud de Londres et, à l'occasion de l'Air Max Day, il a exposé à l'espace Maiocchi de Milan, en collaboration avec Slam Jam, l'aperçu de son premier volume monographique intitulé Regina et édité par Prestel qui sera présenté le 9 avril prochain - un projet qui place les femmes au centre de ses préoccupations. «Les femmes ont toujours été importantes pour moi», déclare Moses lorsque nous le contactons pour lui poser nos questions, «dans mes photos, dans ma vie et dans mon art. Elles m'ont beaucoup donné, à commencer par ma mère, et c'est ma façon de les remercier toutes sans les nommer».

Cette première exposition à Milan est l'une des nombreuses étapes décisives qui jalonnent déjà la carrière de Moses - un jeune qui, à seulement dix-huit ans, avait commencé son parcours sans imaginer un instant où il aboutirait ou ce qui se passerait même quelques mois plus tard : une campagne signée Nike qui l'a soudainement mis sur la carte. Pour lui, qui a grandi en portant Nike tous les jours, «c'était un rêve devenu réalité. Vous réalisez qu'il y a de vraies personnes derrière ces marques avec lesquelles vous pouvez créer de véritables liens. Être associé à une marque comme Nike a été une leçon vraiment importante». Depuis ce moment fondateur, la carrière de Moses a décollé. En sept ans, son portfolio a explosé avec une multitude de campagnes, de Dior à la collection SS24 de Louis Vuitton en passant par la dernière campagne entre Y-3 et le Real Madrid qui marque le retour après 10 ans d'un partenariat historique. Et cela sans oublier les couvertures de magazines légendaires comme Dazed, Arena Homme+ (dont il a également été la star en couverture) et 032c, pour laquelle il a photographié Skepta. C'est précisément cet artiste, l'un des plus respectés de Londres, qui est finalement devenu un ami. «Être sur le plateau avec lui est complètement relaxant pour moi», nous dit-il, «la personne que j'admire depuis que je suis enfant est maintenant fan de ce que je fais, de mon art et je ne nie pas que c'est vraiment beau pour moi. J'ai eu la chance de travailler d'abord avec des êtres humains fantastiques, peu importe leur renommée, et ils ont toujours été très importants pour moi dans mon parcours».

Tous ces travaux sont liés par un fil rouge unique : un imaginaire sombre, ténébreux mais en même temps doté d'une immense force communicative. Un type d'obscurité d'expression né grâce à la seule lampe qui éclairait sa chambre lorsqu'il était enfant. «Depuis lors, j'ai toujours eu l'habitude de voir des ombres et des sujets émerger de l'obscurité et j'ai voulu en faire mon style. Si j'avais étudié la photographie à l'école, peut-être que mes enseignants m'auraient conseillé d'abandonner. Peut-être que c'est une bénédiction que je sois arrivé jusqu'ici, parce que j'ai tant cru en ce que je créais». Malgré la position atteinte, Moses ne cesse jamais d'apprendre et de rechercher quelque chose de nouveau sur le plan personnel et professionnel. Il nous confie qu'en ce moment, il travaille sur son premier film qu'il est encore en train d'écrire - mais qu'il s'agit d'une expansion dont il ressent le besoin. «Je veux que mon art et mes idées soient accessibles à tous. Les films sont le moyen d'atteindre le plus de personnes possible de la manière la plus simple et la plus rapide, ayant ainsi l'opportunité d'introduire mon travail à ceux qui ne le connaissent pas encore ou de créer de beaux moments, connaissant ceux qui me soutiennent déjà». Et c'est précisément pour ceux qui le soutiennent, le suivent, ou qui s'inspirent simplement de ses œuvres, mais aimeraient atteindre son niveau, que nous lui avons demandé un conseil sur comment percer dans ce monde et améliorer ses compétences. «Recherche, recherche et encore recherche», a-t-il répondu, «nous ne cessons jamais d'apprendre et nous ne pourrions jamais cesser de le faire. Malheureusement, nous sommes à l'ère d'Internet, avec quelques vidéos par-ci par-là, nous pensons tous avoir les réponses dont nous avons besoin et nous pensons ne pas avoir besoin de demander. En fin de compte, je suis arrivé ici aussi grâce à ces questions, posées toujours de manière respectueuse, sans déranger. Nous devons tous apprendre pour pouvoir respecter cet art, de la demande avec élégance à la réalisation de nos propres recherches, car le voyage de la connaissance ne s'arrête jamais».

L'art et la photographie de Gabriel Moses viennent de tout ce qu'il voyait quand il était encore enfant, parvenant à construire à partir de cet imaginaire d'enfance son propre monde. Un monde qu'il tient à souligner à plusieurs reprises être composé de personnes, de relations et de connexions humaines. «À la fin, il y a toujours ce moment sur le plateau, où vous rencontrez les personnes derrière le personnage et là vous comprenez que vous avez réussi», nous l'avons déjà vu avec Regina, «Parce que ce que vous obtenez d'eux, les êtres humains, est la plus grande récompense qu'une personne puisse obtenir».