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5 marques françaises vintage incontournables

Entre archives des maisons de luxe et simples marques de seconde main

5 marques françaises vintage incontournables  Entre archives des maisons de luxe et simples marques de seconde main

Depuis un moment déjà, en France et dans de nombreux pays, la seconde main fait fureur. Si nos parents et grands-parents pouvaient parfois être adeptes du shopping dans les friperies souvent pour une question de budget, la génération actuelle adopte une approche différente en ce qui concerne les vêtements vintage. La question financière reste d’actualité et la principale raison d'achat de pièces d'occasion pour certaines personnes, notamment en France, où la crise économique réduit le pouvoir d'achat de nombreux individus. Pour d’autres, la motivation est davantage d'ordre moral ou environnemental : « Pourquoi consommer du neuf alors que des centaines de milliers de vêtements déjà produits cherchent une deuxième vie ? ». Enfin, certains consommateurs de vêtements de seconde main ne vont pas rechercher les prix attractifs ou l’éthique d’un produit, mais plutôt sa rareté. On parlera alors davantage de « pièces d’archives » que de vêtements vintage ou d'occasion.

Pour cette partie de consommateurs-là, qui sont pour certains des collectionneurs, la marque d’une pièce, le designer qui l’a confectionnée ou encore l’année de sortie seront des atouts cruciaux qui contribueront à définir la rareté, et donc la valeur du bien. Avec l’essor des boutiques en ligne et physiques proposant des pièces vintage de créateurs, le marché de la seconde main s’inscrit dans une nouvelle dynamique et est confronté aux tendances à la fois d’époque et de marque. Si les années 1990 ou le passage à l’an 2000 ont séduit plus d'un, d’autres vont se laisser davantage charmer par des noms de designers bien précis. Nos acheteurs et revendeurs de pièces vintage seront donc à la recherche de designers ; toujours d’actualité pour certains, mais ayant parfois joui d'une renommée plus grande dans le passé - des designers oubliés pour d’autres, ayant arrêté de produire leurs collections et laissant alors le marché de la seconde main s'arracher leurs pièces d’archives devenues de plus en plus rares. Si les créateurs italiens, belges ou japonais connaissent un grand succès dans ce business du vintage, les designers français sont également au cœur de toutes les attentions. Nous avons donc sélectionné cinq marques françaises, iconiques ou de niche, mais qui ont toutes le point commun de séduire particulièrement sur le marché de la seconde main.

Plein Sud

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Cela fait quelques années déjà que les boutiques de pièces d’archives et d'occasion exposent de plus en plus de ces vêtements brandés Plein Sud  aux coupes féminines et originales. Mais qui se cache alors derrière ce nom imprégné de lumière et de soleil ? Ce n’est autre que le designer Fayçal Amor. Originaire de Tanger au Maroc, Fayçal Amor naît d’une mère russe arménienne et d’un père marocain. Il se familiarise très tôt avec l’art que sa mère lui transmet via la peinture. Après avoir créé quelques collections au Maroc et travaillé en tant que styliste aux côtés de Zyga Pianko, Jean-Charles de Castelbajac ou Agnès B, Fayçal Amor lance la marque Plein Sud à Paris en 1984 et ouvre sa première boutique en 1988. Inspiré de son propre métissage, à la croisée de l’Orient et de l’Occident, Plein Sud a pour vocation d’illuminer la silhouette d’une femme sensuelle, élégante et moderne. Mélangeant teintes inédites, coupes osées, tissus et techniques de qualité, Plein Sud et le groupe AMOR connaissent un franc succès dans les années 1990 et s’élargissent à l’international en ouvrant plusieurs boutiques à New York, Madrid, Londres et Düsseldorf. Cependant, aux alentours des années 2010, la marque s’essouffle et on entend de moins en moins parler de Fayçal Amor ou de Plein Sud. Les pièces emblématiques du designer, toujours sexy et singulières, continueront néanmoins à circuler sur le marché de la seconde main. Elles deviendront alors pour certaines, des pièces d'archives rares et convoitées, que nos acheteurs compulsifs de vintage désireront ardemment acquérir.

Marithé + François Girbaud

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Connu pour leur union ainsi que leur amour pour le jeans, le couple Marithé Bachellerie et François Girbaud se rencontrent à Saint-Tropez en 1967. Ils vivent par la suite à Paris dans une communauté hippie où Marithé confectionne des ponchos et François est le vendeur incontournable de Western House. Passionnés et désirant sortir du modèle du jean américain de l’époque, le couple s’unit dans la mode à la fin des années 1960 où ils créent leur première marque commercialisant des jeans délavés brut grâce à la technique du stonewash. La première boutique Marithé + François Girbaud voit le jour à Paris en 1972. Connaissant un grand succès et marquant l’histoire du denim depuis les années 1980, Marithé et François ouvrent par la suite d’autres boutiques en France ainsi qu’aux États-Unis et au Japon. Prônant la liberté de mouvement, l’attitude et le confort, Marithé + François Girbaud mêle coupes expérimentales et créativité dans le traitement des matières. Malgré leur succès auprès du public, la marque ne résiste pas à la crise de 2008 et le couple doit fermer boutique en 2013. Si la marque annonce cependant un retour en cette fin d’année 2023, les vêtements commercialisés sont assez loin des emblématiques pièces en denim des années 1990 et 2000. L’aura mondiale de Marithé + François Girbaud continue toutefois de perdurer à travers les shops d’archives et de seconde main qui sont toujours ravis d’avoir du Marithé + François Girbaud parmi leurs sélections.

Jean Paul Gaultier

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Comment parler de designers français et de pièces d’archives sans aborder l’iconique Jean Paul Gaultier ? Icône de mode et symbole de la culture française, le grand couturier  est également une figure majeure de la vague de jeunes créateurs des années 80’s qui  révolutionnaient le milieu. La succès de Jean Paul Gaultier va autant pour ses créations  que pour ses shows spectaculaires ou sa tendance provocatrice, toujours avec  beaucoup d’humour. Bustiers en cônes, jupes pour garçons, tops transparents imitation tatouage, robe cyber  dott ou encore trompe-l’œil dévoilant une fausse nudité sont toutes des pièces  emblématiques contribuant aux archives très précieuses de la maison Jean Paul Gaultier.  L’une des raisons pour lesquelles on ne peut oublier ces pièces iconiques est également due aux personnalités qui les ont portées ; passant de Madonna en bustier cône à Kim  Kardashian en robe cyber dott. Bien que le créateur ait décidé de se retirer officiellement de la marque en 2020, Jean Paul  Gaultier demeure l’une des marques les plus prisées sur le marché de la seconde main  pour ses pièces intemporelles, audacieuses et mythiques.

 

XULY.Bët 

@springw6ter Amazing Xuly.Bët runway collections over the years. Lamine Kouyaté is one of the finest creatives in the last 30 years. His collections are funky and fresh like spring. Being a black designer in paris put many obstacles in front of him but for the same reason it made him more innovative than the rest. His clothing has always been made from sustainable/recycled materials as well! Get into it if you havent already. #fashion #fashiontiktok #90saesthetic #xulybet You Could Be More As You Are - Saâda Bonaire

« Ouvre grand les yeux » c’est ce que signifie XULY.Bët en wolof, la ligne de vêtements créée par Lamine Kouyaté. Né à Bamako, le créateur d’origine malienne et sénégalaise  arrive en France en 1986. XULY.Bët Funkin’ Fashion Factory est alors créée au début des  années 90’s et est à l’origine un squat d’artistes et de créatifs du nord de Paris. Considéré comme l’un des pionniers de l’upcycling, Lamine Kouyaté utilise très tôt des  tissus et vêtements recyclés pour ses créations. Connaissant une vague de succès pour  ce côté novateur et pour la culture éclectique apportés à sa ligne de vêtements, le  créateur reçoit le prix du « Créateur de l’Année » par le New York Times en 1994. Après  avoir décidé de faire défiler XULY.Bët à la Fashion Week de New York 8 années durant, la  marque revient à sa ville d’origine, Paris, en 2018. XULY.Bët, produisant toujours des collections et des défilés chaque année, est  aujourd’hui considérée comme une marque de mode underground influente. Les pièces  en lycra noir ou de couleur, agrémentées de surpiqûres rouges, deviennent rapidement  iconiques et très recherchées sur le marché de la seconde main. La marque, appréciant par ailleurs le système d’archives et étant engagée écologiquement, organise régulièrement des braderies pour laisser l’opportunité à sa clientèle de dénicher  quelques -unes de leurs créations qui ne sont plus commercialisées.  

Mugler 

@superstar.ch #mugler #vintage #archivefashion Misty - Sarah Vaughan

Mugler, reprenant le nom de son créateur Manfred Thierry Mugler, est considéré comme  l’une des marques qui a révolutionné le monde de la mode et du prêt-à-porter dès les  années 70’s. Mugler s'est rapidement imposé comme l'un des designers les plus  innovants de son époque. Célèbre pour ses créations audacieuses et avant-gardistes,  mêlant des influences futuristes et fantastiques à des silhouettes élégantes et structurées. Son style distinctif se caractérisant par une hyperféminité audacieuse, des  silhouettes exacerbées qui défient les conventions, des épaulettes imposantes qui  ajoutent une touche de grandeur et des décolletés plongeants qui captivent l'attention et  révèlent une sensualité affirmée a rapidement fasciné le public du monde entier. Thierry Mugler a cependant quitté le prêt-à-porter de sa Maison en 2002, pour se  consacrer plus amplement à sa ligne de parfum. Les pièces d'archives de Mugler sont  hautement convoitées sur le marché de l'occasion, leur rareté et leur prestige leur  conférant une valeur précieuse. Suite au décès du créateur en 2022, leur valeur a encore  grimpé, témoignant de l'héritage immuable de son génie créatif et de son impact durable  sur l'industrie de la mode.