5 semi-finalistes du prix LVMH à surveiller de très près

Incontournable rendez-vous pour la jeune création de mode, cette 11e édition du Prix LVMH se distingue par des propositions singulières sous influence urbaine ou marquées par le retour d’une garde-robe féminine sophistiquée. Du 29 février au 1er mars derniers, la demi-finale mettait en compétition 20 marques issues de dix-huit pays, sous l'œil avisé d'experts de l'industrie de la mode. L'excitation monte alors que les noms des 9 finalistes se font attendre, mais d'ores et déjà, nous avons choisi de mettre en lumière 5 créateurs à suivre de très près. 

Marie Adam-Leenaerdt

Du haut de ses 27 ans, Marie Adam-Leenaerdt a déjà inscrit son nom dans l'histoire de la mode. Deux défilés à Paris, une présence remarquée dans les meilleures vitrines du globe, la créatrice belge émérite incarne le décalage audacieux propre à l'École belge. Ses créations, à la fois interprétables et narratives, embrassent une sensualité distinctive. Diplômée de La Cambre à Bruxelles en 2020, Marie a façonné son parcours chez des géants tels que Balenciaga, tout en restant fidèle à sa vision singulière de la mode. Sa marque éponyme, lancée en 2023, respire l'intemporalité en s'inspirant d'objets du quotidien. Les coupes fortes, les constructions précises et les matériaux luxueux confèrent à ses créations une allure résolument distinctive. Le monde s'est empressé de la découvrir, avec une quinzaine de points de vente, des États-Unis au Japon, et une présence en ligne chez des détaillants prestigieux tels que Net-A-Porter et Ssense. Marie, œuvrant encore en solo, tisse des collaborations avec des artisans pour sublimer ses créations, notamment dans le développement d'accessoires, sacs et chaussures.

Duran Lantink

Révélé par son iconique pantalon vagin pour Janelle Monae en 2018, Duran Lantink est un créateur qui repousse sans cesse les limites du conventionnel. Basé entre Amsterdam et Paris, le Néerlandais a dévoilé son deuxième défilé à la Fashion Week parisienne en février dernier, réinventant le vestiaire hivernal avec des silhouettes aux proportions étonnantes. Fusionnant pièces aimées, stocks dormants et matériaux durables, Lantink crée des vêtements en constante évolution. Son approche unique, basée sur les principes formels d'augmentation et de suppression, offre des silhouettes caractéristiques, réminiscentes de celles de Rei Kawakubo. Son défilé en 2023, alliant sculpture tridimensionnelle sur mesure et artisanat traditionnel, a captivé l'attention de Vogue UK, Vogue US, Dazed, i-D et Paper Magazine. Ses collaborations sur mesure avec des icônes culturelles comme Beyoncé et Billie Eilish renforcent sa position en tant que créateur visionnaire.

Niccolò Pasqualetti

Niccolò Pasqualetti, jeune designer au goût élégant et avant-gardiste, s'est imposé comme une force novatrice dans l'industrie de la mode. Sa marque, récemment installée à Paris, réinterprète avec brio la couture classique, fusionnant tradition et éléments de mode sans genre. Formé à Venise, en Belgique, et chez The Row à New York, Pasqualetti a acquis une maîtrise en prêt-à-porter féminin à Central Saint Martins, avant de travailler chez Loewe. Sa garde-robe androgyne, inspirée des codes sartoriaux italiens, redécouvre des éléments oubliés, créant un nouveau style vestimentaire entre le classique féminin et masculin. L'écho de ses créations résonne entre Paris et la Toscane, où elles prennent vie aux côtés d'artisans locaux.

Standing Ground

Michael Stewart, originaire d'Irlande et diplômé du Royal College of Art en 2017, a fondé Standing Ground en 2022, consacrant sa marque à la mode contemporaine pour le soir, aux vêtements sur mesure et aux ornements corporels. Inspiré par la géologie, ses créations révolutionnent la mode du soir. La pratique de Standing Ground repose sur la spécificité du corps, où le drapé, la sculpture et les techniques artisanales s'harmonisent avec la forme individuelle. Chouchou des stars, il est présent sur bon nombre de tapis rouges, dernièrement c’est Florence Pugh qui a arboré une de ses créations lors de la promotion de Dune 2. Ses robes, loin d'être simplement des vêtements, sont des odes à la singularité et au raffinement. Les proportions et la silhouette captent les résonances temporelles des paysages anciens, des artefacts et des reliques, fusionnés avec des éléments de futurs spéculatifs. Stewart, qui ne dessine jamais ses créations mais les drapent directement sur le corps propose une qualité transcendant le sur-mesure.

HodaKova

Lancée en 2021 par Ellen Hodakova Larson, Hodakova incarne l'audace suédoise avec une approche avant-gardiste de la durabilité. Dans sa collection printemps-été 2022, elle repousse les limites de l'upcycling, affirmant son engagement envers une mode entièrement durable. Visionnaire dans son domaine, Ellen Hodakova Larson aspire à créer la première maison de mode totalement durable au monde. Son approche flexible du modèle commercial explore la créativité tout en soutenant l'artisanat. Travaillant avec des pièces délaissées, elle se concentre sur la qualité, le potentiel et l'artisanat pour donner vie à des créations avec une histoire et une valeur sentimentale. Sa dernière frasque en date: un sac à main complètement upcyclé en collaboration avec Gucci.