Ce qui s'est passé lors de l'événement Saudi 100 Brands à Paris

Au milieu du tourbillon de défilés de mode et de présentations qui animaient les rues et de nombreux lieux de Paris, l'initiative de la Commission saoudienne de la mode, nommée Saudi 100 Brands, a fait son retour triomphal, mettant en valeur le travail de 16 marques saoudiennes entièrement détenues et gérées par des femmes aux Cordeliers. Approfondissant son objectif de soutenir l'industrie de la mode du Royaume d'Arabie saoudite, la Commission saoudienne de la mode visait à mettre en lumière les voix féminines émergeant du Royaume - une série de talents incarnant le zénith de l'excellence saoudienne dans la mode. Tout comme l'année dernière, l'événement a duré trois jours remarquables : le premier, le 28 février, a vu défiler les différentes marques et leurs propriétaires se présenter et parler d'eux-mêmes et de leur travail à la presse ; tandis que les jours suivants, deux autres événements ont eu lieu, l'un en collaboration avec nss Magazine le 29 février et un autre dirigé par Caroline Issa, PDG et directrice de la mode de Tank Magazine, le 1er mars.

Tous les seize créateurs qui ont participé à la vitrine représentaient la richesse manufacturière et culturelle typique de l'Arabie saoudite avec leur propre valeur. L'une des présentations les plus significatives a été celle de Mona Alshebil, qui a combiné la culture traditionnelle saoudienne et les vibrations du design contemporain avec l'inspiration diverse d'Apoa, alliant le langage de la mode saoudienne à celui de l'architecture, élargissant les horizons grâce à son amour du voyage. Les créations d'Ashwaq Almarshad, entièrement fabriquées à la main à Riyad, ont stupéfié les spectateurs par la sophistication et l'opulence de leurs détails, tandis que Chador, avec une approche plus sélective, s'est spécialisé dans la réinterprétation moderne du caftan, un pilier majeur de la garde-robe saoudienne, interprété et actualisé pour répondre aux besoins modernes. Ailleurs, Charmaleena a construit sa collection sur la base des symboles et des références de ses propres traditions, tandis que Dazluq a impressionné à la fois les critiques et le public par la richesse des matériaux sélectionnés et la rigueur sartoriale des constructions. Kaf by Kaf a proposé une offre de luxe sur mesure et entièrement personnalisable, tandis que Mashael Al Faris a expérimenté avec une collection de demi-couture avec des détails extraordinairement attentifs.

Parmi les autres protagonistes, on trouve la marque MD29, apparue en 2018 et s'étant imposée comme l'une des plus importantes en Arabie Saoudite, alimentée par un engagement constant envers sa créativité innovante et ses designs originaux qui ont captivé l'attention des jeunes consommateurs dans tout le Royaume; Abadia, une marque de luxe éthique qui mêle la culture saoudienne à des designs contemporains intemporels avec une attention particulière aux tissus et aux détails sartoriaux avec l'idée que chaque pièce devrait être chérie et considérée comme un investissement destiné à être préservé et transmis. Plus moderne et épurée, la marque de couture Pavone a proposé des tenues à la féminité marquée, brodées sous la direction de Shouq Abdulrahman Almubarak, qui a étudié la broderie chez le légendaire Lesage à Paris et présente depuis 2016 des tenues de couture pleines d'élégance et de lignes modernes tandis que RMRM, jeune marque basée à Riyad, qui a raconté la culture saoudienne à travers une approche plus streetwear avec des chemises et des vestes recouvertes de graphiques, des sweat-shirts aux couleurs vives et des pantalons au coupe moderne qui racontent la créativité de la nouvelle génération de designers saoudiens. Samar Nasraldin, une designer née à Djeddah qui a présenté à Paris une collection sobre et essentielle aux lignes fluides, désireuse de célébrer l'individualité féminine et qui depuis 2015 présente des variations intéressantes sur le costume traditionnel saoudien telles que l'intégration du voile classique dans des robes modernes selon des coupes nouvelles mais respectueuses de la tradition, tandis que The Dropped Collection, fondée sur un style minimaliste, incarne la fraîcheur du prêt-à-porter avec modernité et simplicité en mettant l'accent sur la couture et des coupes impeccables et une qualité sans compromis avec des formes et des structures créant une garde-robe capsule avec un savoir-faire exceptionnel respectant une politique de zéro gaspillage. Yasmina Q, la première marque saoudienne de tricots, qui utilise des matériaux provenant de sources durables pour promouvoir la conservation de l'environnement et la gentillesse envers notre monde, sous la direction de la fondatrice Yasmina Qanzal, impliquant diverses communautés au Royaume-Uni, en Indonésie et à Hong Kong dans son processus de production, en accordant une attention particulière à la proximité des matériaux, aux incitations basées sur la communauté et au concept de régénération. Enfin, il y a eu Yataghan Jewellery, la marque fondée par Sarah Abudawood et portée entre autres par la reine Rania de Jordanie, qui a fondé la maison en 2008, devenant bientôt célèbre pour ses colliers et ses boucles d'oreilles inspirés du nom de la célèbre épée "YATAGHAN", une pièce d'art exquisément réalisée célèbre pendant l'Empire ottoman et qui produit toujours tous ses bijoux à la main avec des designs exquisément complexes.