«L'inspiration réside en nous» : entretien avec Jay Songzio
Le designer coréen nous dévoile les rouages de son processus créatif
23 Janvier 2024
Eseniya Araslanova
Dans le cadre enchanteur de la Fashion Week de Paris, qui sert de toile de fond à la présentation de la dernière collection de Songzio, nous avons eu l'opportunité de rencontrer Jay Songzio, fils du fondateur et directeur créatif de la marque, pour explorer en profondeur son cheminement artistique. En tant que descendant d'une célèbre dynastie de la mode coréenne, Jay évolue avec élégance entre les dynamiques rues de Séoul et les avenues artistiques de Paris, puisant son inspiration non seulement dans des influences externes, mais également dans l'essence même de son processus de création. "Lorsqu'il s'agit de trouver de l'inspiration, nous sommes une marque qui met particulièrement l'accent sur notre approche inventive. Ainsi, plutôt que de chercher une source d'inspiration ailleurs, naturellement, au fil de notre quotidien, à travers ce que nous observons, lisons, ou écoutons", réfléchit Jay Songzio. Cet aperçu intime dans le cheminement du designer souligne le lien profond de la marque avec ses racines créatives, où chaque design devient une manifestation d'une exploration profondément personnelle et introspective.
La conversation s'écoule sans interruption dans la complexe danse de la gestion et de la promotion des collections d'une marque solidement ancrée à la fois à Séoul et à Paris. Jay observe avec acuité les transformations au fil des années, affirmant : "Je ressens que, il y a 10, 20 ans, Séoul était une ville très conservatrice. La Corée était un pays très conservateur en matière d'art ou de style. Et Paris, d'autre part, présentait de nombreux éléments choquants. C'était très créatif. Mais aujourd'hui, toutes les cultures se fondent harmonieusement." En naviguant dans ce courant culturel, Jay reconnaît l'énergie en constante évolution au sein de la jeune génération de Séoul, la propulsant au sommet de la promotion de nouvelles narrations culturelles. "Aujourd'hui, les similitudes entre les deux villes sont plus nombreuses que les différences. Voyager d'avant en arrière peut parfois être exigeant, mais je pense que cela nous aide constamment à rester novateurs, à insuffler un nouvel élan à notre inspiration", déclare-t-il, mettant en avant le dialogue enrichissant entre les deux cités qui alimente son réservoir créatif. Ayant grandi et étudié à la fois à Paris et en Corée, Jay offre des éclairages subtils sur l'influence distinctive de chaque ville sur son travail. "Actuellement, je pense que la connexion la plus forte réside dans un désir profond pour une collection très jeune", observe-t-il. "À Paris, les individus adoptent un style plus singulier. Ainsi, je trouve que c'est plus diversifié". À mesure que la conversation approfondit, Jay aborde les défis liés au maintien de la cohérence dans la vision créative. "Notre procédé créatif n'a pas changé depuis les 30 dernières années, et chaque collection débute de la même manière avec la peinture. Cela, selon moi, contribue à maintenir une grande cohérence dans notre style et notre identité", affirme-t-il. L'attachement aux racines artistiques, exprimé à travers un cheminement créatif cohérent, devient l'ancrage qui maintient la marque au cœur des évolutions incessantes de l'industrie de la mode.
En contemplant ses lieux préférés à Paris, Jay partage un lien personnel avec les parcs de la ville, une source d'inspiration et de tranquillité. "J'ai toujours aimé tous les beaux parcs à Paris. Comparé à Séoul, qui est une métropole très urbaine... Paris, avec tous ses splendides édifices, offre ces parcs exceptionnels. Ainsi, durant ma jeunesse, je dessinais et peignais abondamment dans ces lieux. C'est une magnifique source d'inspiration et un endroit apaisant pour réfléchir au cœur de la cité", se remémore Jay. La communion artistique avec ces parcs sereins n'offre pas uniquement un spectacle visuel, mais également un refuge pour la contemplation, favorisant une intersection unique entre la nature et la créativité. Alors que la conversation se tourne vers l'attrait intemporel de Paris, Jay réfléchit à la beauté immuable de la ville. "Beaucoup de gens évoluent. De nombreux citoyens affirment que Paris a considérablement changé. Cependant, par rapport à Séoul et à la Corée, je ne pense pas que Paris change jamais. C'est toujours, j'apprécie le fait qu'elle reste inchangée. Et c'est là la beauté de Paris", confie-t-il. À travers ces propos, transparaît une profonde appréciation pour la stabilité que Paris offre, une toile inaltérée contre laquelle se déploient les récits en perpétuelle évolution de la mode.
Au cœur de l'approche artistique de Jay Songzio réside un engagement envers l'introspection et un processus unique. Lorsqu'on l'interroge sur la source de son inspiration, Jay répond : "Nous sommes une marque qui met l'accent sur notre démarche créative. Ainsi, plutôt que de chercher une source d'inspiration ailleurs, naturellement, à travers notre mode de vie, vous savez, ce que nous observons, lisons, ou écoutons." Cette perspective dévoile une philosophie de marque profondément enracinée dans les nuances du quotidien et les expériences personnelles. Approfondissant davantage la cohérence de sa vision créative, Jay souligne : "Parce que notre cheminement créatif est resté inchangé depuis les 30 dernières années, et que chaque collection débute exactement de la même manière avec une peinture, je pense que cela contribue à maintenir une grande cohérence dans notre style, dans notre identité." Ici, il révèle le fil intemporel qui traverse ses collections : un engagement ferme envers un processus initié par la peinture, fournissant non seulement de la cohérence, mais également une identité artistique qui résonne à travers les époques de la mode. Jay souligne : "Notre marque est étroitement liée à notre démarche créative. Ainsi, à chaque saison, nous devenons la collection du tableau que j'ai vu. L'inspiration varie énormément d'une saison à l'autre, que ce soit un livre que j'ai lu ou toutes les fables qui peuvent être inspirées par d'anciens tableaux. Ainsi, pour que notre marque conserve une impression de cohérence et d'identité, nous nous efforçons toujours de puiser l'inspiration de l'intérieur." Par ces mots, Jay révèle son approche unique de l'inspiration, cherchant une continuité dans sa quête interne plutôt que de s'aventurer ailleurs.
La conversation culmine avec un éclairage sur l'inspiration derrière la dernière collection de Jay. "Le titre de la collection est Night Thieves. J'ai trouvé l'inspiration dans un tableau baroque flamand de Rubens intitulé Prométhée... Ainsi, notre marque est étroitement liée à la manière de créer une peinture, de concevoir une œuvre d'art avant d'entamer une collection. Ainsi, notre sens de l'inspiration est plus introspectif qu'orienté vers l'extérieur", révèle Jay. Cette révélation met en lumière l'engagement de la marque envers l'introspection, où chaque collection n'est pas simplement une expression externe, mais aussi un reflet du monde intérieur du designer. Dans l'univers de Jay Songzio, la mode devient une tapisserie tissée avec des expériences personnelles, des influences culturelles, et un voyage créatif ininterrompu. Et chaque création, même la plus modeste, offre un regard dans l'esprit d'un designer qui entrelace sans cesse tradition et innovation, Paris et Séoul, créant une narration qui transcende les frontières de la mode pour devenir une œuvre d'art intemporelle.
Remerciements spéciaux à Halo Paris.