Trente ans de Miu Miu

Rosemary Ferguson a posé sa tête sur un canapé vintage, vêtue d'un débardeur blanc et d'un short marron, pendant que Corrine Day la photographiait. En un seul cliché, Day a capturé l'essence d'une adolescente errant dans un rêve éveillé, en équilibre précaire entre la fantaisie de l'innocence et le sérieux de l'âge adulte. C’était la campagne SS94 de Miu Miu, la première réalisée par la maison de couture depuis le lancement de la marque l’année précédente. «Prada est ce que je suis en fin de compte, et Miu Miu est ce que j'aimerais être», aurait déclaré la créatrice et fondatrice Miuccia Prada immédiatement après le défilé de la saison 1997. Dès le début, les mannequins Miu Miu incarnaient un esprit de rébellion, à prendre au sérieux malgré leur aspect ludique. De la position des mannequins à la coupe des cheveux, chaque détail a pu refléter la capacité de la marque à franchir délicieusement la frontière entre masculin et féminin, comme dans le shooting de Chloë Sevigny pour SS96 ; sans sourire, cheveux coupés et chemise blanche, elle s'assoit sur sa chaise comme un petit garçon qui joue à la bureautique. 

Depuis la création de Miu Miu, Miuccia Prada a collaboré avec les meilleurs photographes, stylistes et directeurs artistiques du secteur. Des créateurs tels que David James, Fabien Baron, Mert et Markush ont défini les campagnes de la marque d'une manière inédite, en partie grâce à l'important moment culturel que vivait Londres dans les années 1990. Eli Wakamatsu, maquilleur pour les campagnes Miu Miu et Prada au cours de cette décennie, a remarqué que les créateurs londoniens qui photographiaient pour Dazed, i-D et The Face à l'époque étaient uniques parce qu'ils ne laissaient pas transparaître le caractère commercial de leur travail créatif. En 1997, Prada a opté pour les défilés de Londres plutôt que ceux de la NYFW, ce qui a conduit Tim Blanks à louer l’incroyable instinct de la créatrice pour capter l’air du temps. La créatrice londonienne Katie Grand a travaillé pour la première fois sur le stylisme de Miu Miu pour la saison 2002 et contribue régulièrement à la marque depuis. «Katie est le genre d'impresario que l'on veut toujours avoir avec soi»,  a déclaré Sam Levy, qui a travaillé sur la campagne SS19 de la marque. Avec Miu Miu, Prada a exploré comment la mode, en intersection avec l'art, pouvait devenir intellectuelle. Aujourd'hui, la maison de couture collabore avec des designers, des artistes et des vidéastes ayant leur propre langage visuel, comme M/M Paris et plus récemment Lucca Lutzy, en leur donnant la liberté d'influencer la direction artistique des campagnes grâce à leur propre point de vue. «Il est difficile pour une marque de mode de rester dans l'air du temps», a déclaré Wakamatsu, «Miu a conservé la fraîcheur et l'espièglerie de la jeunesse jusqu'à aujourd'hui». 

À l'occasion du 30e anniversaire de Miu Miu, quelques instants après la présentation de la collection SS24 de la marque à Paris, onze créatifs reviennent sur ce qu'a été leur travail sur certaines des campagnes les plus emblématiques de l'histoire de la mode.

Eli Wakamatsu

Miu Miu FW99

Miu Miu FW99

Miu Miu FW99

Miu Miu FW99

Miu Miu FW99

Miu Miu FW99

Miu Miu FW99

Miu Miu FW99

Miu Miu FW99

«J'ai raté mon avion pour Milan lors de ma première rencontre avec Miuccia », raconte Eli Wakamatsu, se souvenant de la campagne emblématique de la saison 1999. Il avait oublié son passeport à l'aéroport d'Heathrow. Heureusement, j'ai réussi à me rendre en Italie, mais depuis, je reçois toujours des messages disant «N'OUBLIEZ PAS VOTRE PASSEPORT» chaque fois que je dois partir pour un pays étranger ! Ayant travaillé sur des éditoriaux pour des magazines britanniques renommés tels que Dazed, The Face et i-D, avec Norbert Schoerner et Nancy Rohde, elle n'a pas été surprise de participer à la séance photo de la saison 1999, puisque Rohde et Schoerner en faisaient également partie. Engagée par la suite pour les trois saisons suivantes de Miu Miu et Prada, elle se souvient: «Miuccia était une visionnaire franche et charismatique. Le coiffeur Eugene Souleiman et moi-même avions un mannequin avec lequel nous devions travailler et qui créait le look de la campagne après avoir été briefé sur les plateaux. Après chaque look, elle disait : « Magnifique ! Que diriez-vous d'un look un peu plus sexy, n'est-ce pas? », « Magnifique! Essaie un peu plus punk?».

Schoerner a qualifié le look de la campagne FW99 de « narratif » et a créé le décor en s'inspirant de Blade Runner, Dune, L'Odyssée de l'espace et des films de Fellini. Le décor a également été utilisé comme toile de fond pour la campagne masculine FW99, avec la même équipe pour assurer la continuité visuelle. La révolution de la photographie numérique a mis la technologie primitive de création d'images à la disposition des créatifs qui savaient l'utiliser. «Ce que Norbert a fait pour cette campagne est quelque chose qui n'avait jamais été fait auparavant», a déclaré Wakamatsu en rappelant les images superposées sous forme de collages avec des arrière-plans de paysages urbains vibrants, «et le résultat a poussé beaucoup de gens à se demander comment cela avait été fait ».

Nancy Rohde

Miu Miu FW98

Miu Miu FW98

Miu Miu FW98

Miu Miu FW98

Miu Miu FW98

Miu Miu FW98

Miu Miu FW98

«Les tournages des campagnes pour Miu Miu et Prada étaient très épuisants», se souvient Nancy Rohde. «Nous étions généralement dans un studio à Milan ou à Londres pendant trois semaines non-stop, à des heures folles. À l'époque, personne ne tournait une campagne en un jour ou deux, et les tournages pour Miu Miu et Prada étaient plus longs que ceux de n'importe quelle autre maison de couture. Miuccia voulait vraiment briser les frontières, elle voulait repousser les limites. Elle ne se soucie pas du médiocre ». Prada recherchait la nouveauté et poussait les goûts esthétiques vers une nouvelle sensibilité. « Elle a toujours eu beaucoup de succès dans ce domaine, elle était très habile à déchiffrer le bon moment pour lancer la bonne chose dans l'arène publique ».

«Miuccia était toujours très présente dans les campagnes», explique Rohde, «elle était présente à chaque réunion de création, à chaque réunion de pré-production. Nous lui envoyions les images tous les soirs par courrier électronique. Il n'était pas si facile de télécharger des images en 1999 ! Elle choisissait ce qui lui plaisait et rejetait souvent tout. Elle admirait l'art contemporain et considérait la mode, en particulier les campagnes, comme une extension de cet art : elles devaient être intellectuelles. Elle ne venait jamais sur le plateau pendant le tournage. Elle respectait Norbert en tant que créateur et artiste, et son rôle était presque celui d'un bienfaiteur qui voulait vraiment obtenir le meilleur des créatifs qu'il commandait. Parfois douloureux, mais jamais ingrat ».

Horst Diekgerdes

FW00

FW00

FW00

«À l'époque, Miu Miu était considérée comme la jeune sœur de la femme Prada - intellectuelle, mais encore assez jeune, elle commençait à prendre son indépendance, à apprendre de ses erreurs», explique Horst Diekgerdes, qui a photographié la campagne FW00 et a ensuite travaillé sur la ligne de vêtements pour hommes, Prada Rosso et Prada Sports. «Nous avions un mannequin [Jenny Vatheur] que personne n'avait jamais vu auparavant», a-t-il déclaré, «et un jeune photographe qui avait exposé dans les six magazines les plus importants de l'époque. Miuccia a aimé l'idée d'une première expérience, je pense». 

Prada préférait que les photographes choisis pour ses campagnes n'aient jamais travaillé pour une maison de couture auparavant, et encore moins pour des marques de la grande distribution ou de la mode rapide. Après avoir fait l'objet d'un examen intellectuel minutieux, Diekgerdes a déclaré, en plaisantant, qu'il était d'accord. Sans intrigue prédéterminée, il a immédiatement eu la liberté d'explorer les limites du concept que Prada, David James et David Bradshaw avaient défini pour le tournage. «Leurs campagnes précédentes étaient plutôt sombres, rêveuses et un peu déprimantes, mélancoliques en quelque sorte», se souvient-il, «je voulais que ce soit lumineux et ensoleillé». Sans délai ni budget - il avait l'impression de travailler sur un film - l'équipe de Diekgerdes était sur le plateau 12 à 15 heures par jour, pendant quinze jours. «Lorsque j'ai présenté notre travail à Miuccia, j'étais très nerveux», se souvient-il. Elle m'a gentiment pris à part et m'a dit : «Il faut que tu saches que je déteste ça, mais que j'aime ça! J'avais relevé un défi personnel en sachant que ce ne serait pas sa campagne préférée. C'était trop ‘beau’ pour son humeur du moment».

Martina Hoogland Ivanow

FW01

FW01

FW01

FW01

«Je travaille depuis longtemps avec Alister Mackie de Dazed et Another Magazine depuis le milieu des années 1990», a déclaré Martina Hoogland Ivanow, qui a réalisé la campagne FW01 et qui a également couvert Prada cette saison-là, «je pense que la commande est venue de là ». Pour la campagne, elle a été inspirée par les lumières colorées contrastant avec les fenêtres froides des hivers mongols et serbes lors d'un voyage. «C'est ce qui a inspiré la conception du décor en forme de cage et la composition serrée de la séance photo», décrivant un sentiment de murs inversés et de claustrophobie, lié à l’architecture, au manque de lumière et au froid.  

C'est grâce à Mackie et à Katy England qu'Ivanow a commencé à travailler dans l'industrie de la mode. Les images étaient envoyées quotidiennement à Milan pour recevoir les commentaires de Miuccia Prada. « Les photographes et l'équipe disposaient d'une grande liberté artistique », a déclaré l'actrice, « et elle [Prada] semblait apprécier cette méthode. Je suis sûre que cela a rendu le processus très coûteux. Le shooting Miu Miu a duré à lui seul plus d'un mois. C'était plus comme un petit plateau de tournage, avec une équipe assez importante ». La marque a financé son voyage d'éclairage et, en tant que réalisatrice, c'était un luxe pour elle d'expérimenter de cette manière. «Je pense que c'est la raison pour laquelle les campagnes qui sont sorties à ce moment-là, ainsi que celles des années précédentes, avaient un aspect photographique, elles se démarquaient».

David James

FW96

FW96

FW96

FW96

«J'ai commencé à collaborer avec Miu Miu pour la campagne automne-hiver en 1996 », a déclaré David James. «Toutes les collaborations auxquelles j'ai participé ont été exceptionnelles, mais comme la campagne FW96 était la première, je dirais qu'elle a été la plus mémorable, d'autant plus que la collection était basée sur une quintessence de Miu Miu, l'uniforme. C'est ce qui a guidé l'orientation de la campagne, présentée sous la forme d'une série de portraits de Tanga Moreau photographiés par Glen Luchford et peints de manière exquise. Tanga venait de commencer à poser et avait une présence et une attitude incroyablement fortes que Glen a parfaitement capturées en utilisant son langage corporel pour transmettre l'idée d'un jeune cadet au garde-à-vous».

Se souvenant de sa collaboration avec Prada, elle a déclaré: « Travailler avec M.me Prada a toujours été une expérience extraordinaire parce qu'elle est exceptionnellement créative, qu'elle a une vision très claire et qu'elle vise l'excellence et la qualité dans tout ce qu'elle fait ; c'est donc un rêve pour les collègues créatifs de travailler avec elle. En travaillant avec Miu Miu, je me suis toujours sentie responsabilisée et soutenue, c'est le meilleur environnement possible pour créer et collaborer».

Miranda July

«Verde Visconti et toute l'équipe sont incroyablement respectueux des artistes et de leur processus», déclare Miranda July à propos de Somebody, le huitième conte féminin de Miu Miu et l'application de messagerie du même nom qu'elle a réussi à créer en un an de travail. «Et à la base de tout cela, il y a une sorte de courage, d'audace - ils aiment dire oui à quelque chose qui semble impossible».

«Ce fut un immense plaisir », a déclaré July, en réfléchissant à sa participation à SS23, «comme une goutte de confiance dans un monde qui semble fonctionner de manière beaucoup plus fluide que le mien» En regardant la collection 2014 de Miu Miu, elle a pu imaginer les vêtements familiers qui ont inspiré leurs créations sophistiquées, comme les uniformes de femme de ménage ou les pulls de grand-mère. «C'était amusant de faire une sorte de rétro-ingénierie mentale et d'habiller de vraies bonnes et de vraies grands-mères avec ces vêtements », dit-elle, rappelant que de nombreux personnages qu'elle a créés ont été inspirés par la collection. «Lorsque j'ai réalisé mon film et mon application avec Miu Miu, ils me semblaient jeunes et doux, d'une manière ironique: de jolis nœuds et des cols et rien de trop révélateur. Ces dernières années, elles sont devenues très cool, très sexy, mais souvent d'une manière merveilleusement laide, comme s'il s'agissait de trouver quelque chose. Longueur, neutralité, au point de devenir presque son contraire, une rébellion. Tu veux me voir en jupe courte ? C'est assez court pour toi, connard?».

Sam Levy

SS19

SS19

SS19

SS19

«Katie Grand m'a appelé pour me dire qu'elle était fan du film que j'avais réalisé, Frances Ha», raconte Sam Levy, directeur de la campagne SS19, «et m'a demandé si j'étais intéressé pour faire une campagne ensemble ». L'idée était de montrer un groupe de jeunes femmes fortes, lui a-t-on dit, inspirées par la culture des gangs de filles des années 60 et 70, avec Juliette Lewis dans le rôle de leur chef, incitant l'une d'entre elles à se couper les cheveux. Levy a rencontré les réalisateurs Steve Mackey et Douglas Hart. «Nous avons pris un café dans leur hôtel et nous avons immédiatement sympathisé », raconte-t-il. «Nous avons discuté de films, de livres et de nos groupes préférés et nous avons découvert le look de cette campagne ».

Pressé de le traiter comme un film narratif, il a voulu que la cinématographie mette l'accent sur le punk. Travaillant avec Lewis, Maya Hawke et Lourdes Leon, dont les visages étaient censés rayonner le danger, le département artistique s'est procuré des néons vintages et de vieux objectifs Canon utilisés pour le tournage d'Alien (1979). «Nous avons équipé deux pâtés de maisons de Brooklyn de lumières rouge cerise et vert absinthe», se souvient-il, «Nous avons tourné toute la nuit. Les mannequins baignaient dans le rouge le plus intense que j'aie jamais utilisé pour un projet». Selon lui, il s'agissait d'une véritable collaboration entre un groupe d'artistes créatifs dans la fleur de l'âge. «Véritable icône de la mode, Katie [Grand] est une collaboratrice rare, qui inspire à chacun le meilleur travail de sa vie », a-t-elle déclaré. « Quel esprit - et quel plaisir. Avec Katie, je me sens vraiment en présence de la grandeur».

Małgorzata Szumowska

«J'ai été invitée par Verde Visconti, car elle aimait mes films », raconte Małgorzata Szumowska, qui a travaillé sur la 19e édition de Women's Tales avec Nightwalk. «Nous nous sommes tout de suite entendues.  La mode a toujours été proche du cinéma, explique-t-elle, et les vêtements peuvent révéler beaucoup de choses sur un personnage. Il était clair dès le départ qu'ils utiliseraient la mode Miu Miu. Ils voulaient montrer la fluidité du genre et le pouvoir des vêtements pour que les gens se sentent bien dans leur peau. La personne la plus appropriée que nous ayons trouvée est notre bonne amie Filipka, qui est transgenre», explique-t-elle, «Elle adore les vêtements et s'habiller, et c’est elle qui nous a inspiré pour ce film. Nous voulions pouvoir nous amuser avec ces vêtements ». Le choix de Raffey Cassidy, égérie évidente de Miu Miu et star de leur dernier film, était naturel pour eux. Elle était à ses côtés. 

Il a rappelé la forte présence de l'équipe Miu Miu pendant le tournage. « Verde Visconti, Bridgitte Lacomb, Max Brun étaient tous présents », a-t-il déclaré. « Ils sont tous venus à Varsovie, ont participé au tournage et sont restés avec notre équipe jusqu'à 4 heures du matin pour le tournage de nuit. En même temps, ils nous ont laissé une totale liberté artistique. Ils nous ont encouragés tout au long du tournage. Il est rare de rencontrer des personnes aussi formidables et généreuses. Ce fut une expérience extraordinaire. Nous venons d'Europe de l'Est et nous ne sommes pas toujours traités de la sorte ». 

Isabel Sandoval 

Après la première de Lingua Franca d'Isabel Sandoval à la Mostra de Venise 2019, la responsable de la section Venice Days, Gaia Furrer, l'a recommandée à Verde et Max, qui l'ont contactée en novembre 2020. «Exactement un mois plus tard, nous tournions à Los Angeles», a déclaré Isabel Sandoval. Shangri-La, le 21e épisode de Women's Tales, a été tourné en trois jours, au plus fort de la pandémie et dans le cadre des protocoles COVID, tandis que l'équipe Miu Miu a tout revu à distance ou sur FaceTime. Travaillant avec des personnages discrets, la mode de luxe était extravagante et indulgente pour Sandoval, qui a saisi la tension entre la réalité oppressante et l'imagerie Shangri-la d'un travailleur migrant philippin dans la dépression américaine. «Ce qui ressemble à un déguisement en surface est émancipateur pour la protagoniste», a déclaré Sandoval, qui a choisi la mode après avoir imaginé son personnage transformé comme royal et divin, «Il la libère de l'oppression du monde réel et la met en contact avec la possibilité de ce qu'elle pourrait devenir. À la fin, elle est de retour dans le monde réel, mais avec la force de l'affronter».

Elle a été surprise de se sentir à l'aise et de trouver une certaine vulnérabilité en jouant un personnage glamour. Elle dit : «Cela a aussi à voir avec la transition et une plus grande acceptation de moi-même et de mon parcours». Pendant la période des fêtes de fin d’année, elle a terminé le tournage du film et achevé la post-production en un mois. L’actrice a déclaré : «Avant la première de Shangri-La, Verde m'a envoyé un courriel pour me dire à quel point Mme Prada avait aimé le court métrage. Des mois plus tard, lors du dîner Prada à Venise, Mme Prada s'est montrée si gentille en personne et si élogieuse».

Nathalie Djurberg e Hans Berg

«Miuccia avait vu des sculptures que nous avions réalisées et que nous n'avions jamais exposées», explique Nathalie Djurberg. «Elle les a beaucoup aimées et nous a demandé si nous voulions en faire des bijoux, et l'idée nous a beaucoup plu ». Prada les a rencontrées pour la première fois en 2005 et, trois ans plus tard, elles exposent à la Fondazione Prada. Pour Mme Djurberg, les pilules colorées des bijoux de la saison FW22 et l'animal animé signifient «le désir d'avoir quelque chose de plus ou de différent, d'échapper à la réalité et à l'attrait de quelque chose d'étincelant». Hans se souvient du tournage de la vidéo des bijoux avec Isadora Barney, la fille de Bjork. 

«Nous voulions créer une pause dans le défilé », a déclaré Berg à propos de la présentation de la saison FW22, «qui apparaîtrait de manière inattendue - en juxtaposant différentes idées les unes aux autres. J'ai vu le défilé de mode comme une histoire et j'ai créé la musique comme un récit dont l'intensité ne cesse de croître. Pour les mannequins comme pour les animations, il s'agissait de deux histoires se déroulant en parallèle».

Meriem Bennani

Lorsque M.me Prada a annoncé à Meriem Bennani que la collection SS22 était sérieuse, cette dernière a été surprise. J'ai dit : «Je suis désolée, je ne veux offenser personne, mais c'est tellement drôle», a-t-elle déclaré. «Ce n'est ni sérieux ni classique du tout. Cela l'a fait rire». Les conservateurs de la Fondazione Prada qui l'ont contactée lui ont dit que la collection jouait avec les proportions, ce qu'elle a trouvé ludique, et qu'elle résonnait avec son travail, qui s'inspire des dessins animés et défie la taille. Si vous regardez les vêtements avant la coupe, dit-elle, ce sont des silhouettes classiques - la coupe devient un geste qui perturbe le classique.

Prada pensait qu'un défilé de mode conventionnel avec transmission numérique était ennuyeux et voulait que Bennani crée quelque chose de nouveau. En vingt jours, Bennani a créé des installations avec des cadres entourant le défilé, a joué avec un public surréaliste qui n'existait pas pendant le défilé et a créé un début et une fin radicaux pour la vidéo du défilé. «Une grande partie de mon travail porte sur la féminité, les femmes de ma famille avec lesquelles j'ai grandi, les idées sur le corps, l'amour, ce qui est sexy, ce qui est laid», explique-t-elle. Elle a fait le lien entre ces idées et sa mère, que l'on voit dans la vidéo. Prada protégeait les artistes, a-t-elle expliqué, et ne voulait pas que les artistes de la Fondation soient mis à la mode, «comme si elle voulait préserver leur art d'une manière ou d'une autre. Je pense que l'approche de Prada en matière de mode est celle d'un artiste. Il est politique et pense vraiment à briser les conventions ».