L'avenir coloré du Royaume-Uni tel qu'imaginé par Charles Jeffrey Loverboy

Pour son deuxième défilé à la Semaine de la mode de Milan, Charles Jeffrey semble se sentir comme chez lui à Milan. Avec un défilé beaucoup plus large que le précédent, le créateur écossais a présenté une vision totalement nouvelle de la nouvelle saison estivale, avec une collection qui ouvre un dialogue entre le présent et le passé le plus mythique du Royaume-Uni - fait de chevaliers arthuriens, de chapeaux tricornes, de cols dignes d'Oliver Cromwell et de queues-de-pie élisabéthaines. Le raisonnement est clair: à l'heure où la Grande-Bretagne se trouve à un tournant historique, où toutes ses valeurs et son identité sont en jeu, utiliser le passé comme filtre narratif du présent, c'est s'interroger sur l'avenir. Un avenir aussi incertain que la nouvelle collection conçue par Jeffrey, que nous avons rencontré dans les coulisses après le défilé pour en savoir plus sur l'idée qui sous-tend son dernier spectacle.

Que pouvez-vous nous dire sur la collection ?

La collection a vu le jour à une époque plutôt turbulente pour le Royaume-Uni. La Reine venait de mourir, je faisais des recherches en septembre et j'avais l'impression de perdre le contrôle de beaucoup de choses, il était donc intéressant pour moi d'utiliser une collection pour créer mon propre espace dans cette turbulence. Je me suis rendu compte que nous étions dans une ère.... Carleian ? Nous étions à l'époque élisabéthaine, mais maintenant nous avons le roi Charles et je m'appelle aussi Charles. J'ai donc réfléchi à ce que serait une époque carleienne, tout en essayant de raconter une réalité où chacun peut porter la couronne dans une sorte de contre-culture joyeuse: elle est colorée, elle apprécie les arts et la culture, mais aussi le bien-être et les vêtements de sport.

J'ai étudié l'époque de Charles II, le XVIIe siècle, le romantisme, l'euphorie des costumes - et je courais beaucoup à l'époque. J'aime l'idée de cultiver un sentiment d'euphorie et de le refléter à travers les vêtements. C'est là que la palette de couleurs évolue vers un espace plus sportif et lumineux, tout en utilisant des œuvres d'art du XVIIe siècle et une gamme d'accessoires qui reflètent l'animisme. C'est ma proposition d'une nouvelle société qui se concentre sur la positivité, parce que nous en avons assez de ce pessimisme.

Le lieu de la représentation reflétait-il également cette idée ?

Oui, nous sommes connus pour la théâtralité de nos sets, mais nous voulions la réduire et faire en sorte que seuls les vêtements aient l'air théâtraux. J'ai créé la bande sonore avec un ami, j'essaie d'utiliser ma plateforme pour créer un projet bien équilibré. Une autre chose importante est que, étant à Milan, nous avons dû penser aux affaires. Cette collection est donc très bien commercialisée et la majeure partie est disponible à la vente, alors que la dernière fois, la plupart des pièces étaient conceptuelles et réservées au défilé.

Aimez-vous Milan ?

J'aime beaucoup cette ville. Je trouve qu'elle ressemble beaucoup à Glasgow, à la façon dont les gens sont. C'est un endroit agréable pour une marque. Londres est un endroit agréable pour promouvoir une marque et se développer, mais pour notre situation actuelle, Milan est fantastique. Il y a beaucoup de talents extraordinaires à Milan.