L'attrait nostalgique des peluches dans la mode
Douceur et évasion sur les passerelles
19 Juin 2023
Lorsque les créateurs décident de se moquer du système de la mode et du sérieux avec lequel il est dépeint par les médias, la clé qu'ils choisissent d'utiliser est souvent la conception de jouets et de vêtements qui évoquent le monde de l'enfance, une idée mignonne qui trouve ses vraies racines dans le quartier japonais, berceau de la culture kawaii, Harajuku. Devenue une tendance incontestée même sur la page For You de TikTok, où le hashtag #plushtoy a accumulé plus de 3 milliards de vues, les peluches sont devenues l'arme parfaite des marques et des directeurs créatifs pour attirer l'attention, une astuce percutante qui fait voyager les consommateurs dans le temps vers les souvenirs les plus doux du passé. Les looks inspirés par les objets préférés des enfants sont innombrables et continuent de donner lieu à des collaborations originales, comme récemment Slam Jam x Trudi, une reproduction de la mascotte tigrée de la marque italienne de vêtements de sport signée par l'emblématique marque de peluches.
Bien que l'idée ait suscité scandales et controverses ces derniers temps - voir Balenciaga - les ours en peluche sont les jouets préférés des marques. Moschino et Ralph Lauren en premier lieu, qui ont fait de l'animal mignon une véritable marque de fabrique : le premier dès les premières collections du fondateur Franco Moschino dans les années 1980, sur des robes fourreau et des vestes noires, puis en 2013 par Jeremy Scott pour le parfum "This is not a Moschino Toy" ; Ralph Lauren depuis 1990, lorsque, après avoir reçu en cadeau un ours en peluche Steiff habillé d'un total polo, le créateur américain a eu l'idée de l'intégrer à ses collections - la vie imitant l'art et vice-versa, en somme. Dans les mêmes années, c'est-à-dire bien avant que Lily Rose Depp n'envoûte la jeune génération avec son look inspiré de Lolita, sa maman Vanessa Paradis défilait pour Jean-Charles de Castelbajac dans un manteau entièrement recouvert de marionnettes en forme de Snoopy, une création typique du designer français reprise cette année par Castelbajac dans le cadre d'une collaboration avec la maison de vente aux enchères de Pharrell, Joopiter.
Dans les années 90, les marionnettes et les animaux en peluche avaient complètement disparu des podiums, étant donné le style essentiel et minimaliste de l'époque, mais avec l'arrivée de l'indiscipline des années 90, la mode a décidé de les repêcher dans les boîtes à souvenirs, en commençant à les utiliser pour des créations de plus en plus audacieuses. La collection FW98 d'Anna Sui s'est par exemple inspirée des déguisements et des masques typiques portés par les enfants, avec des chapeaux en peluche en forme de crocodile, d'ours en peluche, de lapin et de loup. Dans les coulisses du défilé, la créatrice avait expliqué à Vogue qu'elle s'était inspirée des illustrations de vieux livres pour enfants et d'une phrase qu'une institutrice lui avait dite lorsqu'elle était jeune : «Tu es trop vieille pour lire des contes de fées.» Quelques années plus tard, poussé par une vague de nostalgie peut-être déclenchée par l'arrivée du nouveau millénaire, le duo de créateurs Dolce&Gabbana a présenté lors du défilé SS03 une mini-jupe en denim recouverte de petits animaux également portée par Lil Kim en couverture de Nylon Magazine, tandis qu'en 2005, Marc Jacobs, alors directeur artistique de Louis Vuitton, lançait l'ours en peluche monogrammé DouDou, offrant - probablement sans le savoir - un avant-goût de l'imagerie ludique et désengagée qui donnerait plus tard naissance à sa marque Heaven by Marc Jacobs.
Aujourd'hui, le monde de la mode s'appuie toujours sur l'essence nostalgique et innocente des peluches, symptôme persistant des incertitudes vécues pendant les années de pandémie. Oscillant entre le besoin d'évasion et le besoin de se réfugier dans le passé, le design, comme nous tous, trouve du réconfort dans les lignes rondes et affables des peluches, débordant parfois dans la parodie, comme la breloque Karlito de Fendi imitant le look sans concession de Karl Lagerfeld, et parfois dans des concepts plus réfléchis, comme les "misfit toys" de la collection FW22 de Tom Browne qui reflètent pleinement le sentiment d'inadéquation qui peut surgir chez chacun d'entre nous.