​​L'indie sleaze est de retour

Pour décrire ce qu'est l'indie sleaze (un terme inventé par Mandy Lee il y a quelques mois qui signifie littéralement "débauche indie"), il suffirait de se remémorer la diffusion originale de la série télévisée Skins qui, surtout dans ses deux premières saisons, mais jusqu'à sa septième diffusée en août 2013, a mis en scène la vie d'une nouvelle génération. Les adolescents dépeints dans la série étaient à des années-lumière de ceux racontés dans des séries américaines comme Dawson's Creek, qui s'est terminé la même année que le début de Skins ; mais aussi 7th Heaven, Everwood, Felicity, Gossip Girl, ou Gilmore Girls : si en Amérique on pensait au bal de promo et au premier baiser, à Bristol dans Skins, on buvait, on consommait indifféremment drogues et sexe, on faisait face à l'abandon des parents, aux troubles alimentaires, au suicide, à la maladie mentale. Un portrait libérateur des jeunes de l'époque qui, par son style narratif et ses thèmes, coïncidait parfaitement avec la diffusion d'un certain type d'esthétique inspirée autant des années 80 que de l'époque audacieuse, négligée et scintillante de l'indie rock. C'était une époque où le style photographique de Terry Richardson, analogique et avec des flashs éblouissants, régnait en maître ; où les t-shirts étaient imprimés avec des phrases ironiques, on portait des jeans skinny et des ballerines, le maquillage était plus lourd, les lunettes de soleil Carrera et les shutter shades de Kanye West et de Will.i.am étaient incroyablement cool. Les réseaux sociaux commençaient à émerger avec les blogs MSN, les pages MySpace et Netlog vomissaient de longues galeries de sous-cultures qui, en Italie, prenaient le nom de truzzi et émo. Et ces derniers temps, nous avons observé un retour intéressant de l'esthétique indie sleaze dans les goûts du public. Selon des données récentes fournies par Stylight, la demande de t-shirts de groupe a augmenté de 49%, tandis que les chemises peplum ont enregistré une augmentation de 19%. Les chemises à rayures ont vu une augmentation notable de 132%, tandis que les pantalons taille basse ont marqué une augmentation significative de 152%. Les chaussures typiques de l'époque, les Converse et les Dr. Martens, ont vu une augmentation des recherches respectivement de 24% et de 223%. Les tendances de recherche sur Google confirment également cette croissance : il y a eu une augmentation de 15% dans les recherches de shorts avec collants et les écharpes fines ont gagné en popularité avec une augmentation de 471% dans les recherches. Les bijoux chunky ont également vu une augmentation de 47% dans les recherches sur Google, tandis que les lunettes de soleil à verres colorés émergent avec une augmentation de 11%.

Skins Season 1

Skins Season 1

Skins Season 1

Skins Season 1

Skins Season 1

Skins Season 1

Skins Season 1

Skins Season 1

L'icône de style suprême, pour revenir au monde de Skins, était Effy Stonem : mini-jupes, robes moulantes à l'ourlet vertigineux, méga t-shirts et débardeurs associés à des bottes de travail, collants en résille déchirés, maquillage lourd, cheveux ébouriffés ou lissés et légèrement bavés et plus de colliers que ce qu'un cou humain pourrait raisonnablement supporter. Avant d'être un look, celui d'Effy Stonem était une ambiance – et même dans sa version la plus riche et haut de gamme, celle des tenues extravagantes de Gossip Girl par exemple, on percevait le chaos inhérent à cette époque. En effet, à partir des photos que l'on voit sur des pages comme @indiesleaze sur Instagram, on peut noter que la sous-culture indie n'avait pas tant un uniforme précis qu'une série de lignes directrices générales comme les contrastes de couleurs vives, l'hyper-décorativisme des accessoires, et un certain goût pour le kitsch. Même si ce n'était pas toujours le cas : l'indie était un style de vie, une attitude avant d'être un look - une culture de l'excès et du désordre qui, étrangement, était dépourvue de prétention, incapable de se surestimer. Ce qui est aussi la raison de sa popularité et du sentiment de communauté qu'elle créait, contrairement à la culture des influenceurs sur Instagram avec ses hiérarchies sociales implicites.

Dior Homme FW03

Dior Homme FW05

Balmain SS09

Gucci SS09

Balmain FW10

Dolce & Gabbana SS10

Jeremy Scott FW10

Jeremy Scott FW11

Louis Vuitton SS11

Jean-Paul Gaultier SS11

Jean-Paul Gaultier SS11

Versace SS11

Jeremy Scott SS12

Saint Laurent SS16

La situation ne concernait pas seulement le womanswear. Dans la première moitié de son ère chez Dior Homme et ensuite dans ses années chez Saint Laurent, Hedi Slimane avait exploré l'imaginaire de l'indie sleaze : t-shirts échancrés, ceintures colorées avec boucles coulissantes, pantalons taille basse, fedoras, micro-écharpes et micro-cravates, lettrage maximaliste, détails brillants et dorés, bretelles, transparences. À l'époque, tout semblait être du « glamour décadent », une version bien plus éthérée et feutrée des designs édonistes, ostentatoires et sexuellement suggestifs que quelques années plus tard, Jeremy Scott présentait à la New York Fashion Week et que Christophe Decarnin faisait défiler pour Balmain. Quelques années auparavant, dans un moment d'alignement incroyable des astres, Gucci avait utilisé l'iconique Time to Pretend de MGMT comme bande-son de son show SS09, l'une des lectures les plus opulentes du style indie/hipster de cette époque. Mais le conteur le plus influent de l'époque n'était pas un designer mais un photographe : Mark Hunter, alias Cobrasnake, le chroniqueur des fêtes les plus décadentes de Hollywood au début des années 2000.

Le véritable creuset créatif de ce type de style était l'écosystème naissant des blogs et des réseaux sociaux avant l'heure – la débauche de la scène indie s'exprimait dans les photos prises lors des fêtes, dans l'abandon avec lequel la lingerie émergeait des ourlets des hauts ou des pantalons, dans la liberté avec laquelle les couleurs étaient mélangées et avec laquelle les vêtements adhéraient au corps. Un type de clinquant qui nous dérange maintenant mais qui, selon les mots d'Isabel Slone de Harper's Bazaar, « sert de rappel un peu douloureux du dernier moment où il était possible d'imaginer un futur exempt des ravages du capitalisme tardif ». Dans ce sens, toujours selon Slone, le retour de la tendance a à voir avec le souvenir d'un monde moins compliqué sur le plan économique et politique, mais aussi un rejet de l'idée du métavers – un monde où l'on interagit avec les autres à travers la technologie et non ses propres sens, soit l'opposé complet d'une époque où l'entrée aux fêtes et les cocktails coûtaient quelques pièces de monnaie, la technologie de pointe était l'iPod Nano et les vidéos et photos prises avec le téléphone portable étaient de trop mauvaise qualité pour surpasser la réalité. Il est indicatif, par exemple, que tout le mouvement indie soit le premier à être né sur Internet et donc dans un moment d'enthousiasme où le concept de cringe n'avait pas été codifié, et où tout semblait immédiat, naïf et à portée de main.

@daniellelevit

@daniellelevit

@machinegunkelly

@skims

@skims

La partie la plus intéressante, cependant, réside dans la manière dont la tendance réémerge. Un peu plus haut, il était dit que celui d'Effy Stonem était plus une ambiance qu'un look – c'est-à-dire que l'impression de débauche, l'audace du style et l'air brut de ces photos, musiques, situations et artefacts culturels (mode incluse) étaient la conséquence d'un style de vie et non sa cause ni ne possédaient une garde-robe spécifique, seulement un style général qui était très bruyant et coloré. En bref, il est peu probable que les tenues de cette époque reviennent (qui porterait aujourd'hui des keffiehs, des leggings dorés, des t-shirts imprimés avec un nœud papillon, des fedoras et de fausses lunettes géantes ?) mais l'esthétique pourrait ressusciter dans les tendances visuelles et culturelles – sous forme de casques avec fil, d'images photographiques candid prises avec le flash, de légendes Instagram similaires à celles de Tumblr, du retour des cigarettes et de représentations risquées de l'hédonisme comme par exemple, ces dernières années, celle des publicités de Skims avec Megan Fox, la campagne de Loewe x Studio Ghibli photographiée par Juergen Teller mais aussi le récent succès de Saltburn se déroulant précisément dans ces années, le prochain retour de Cheap Monday et la passion pour les fourrures qui a capturé l'imagination collective.