Les 10 films les plus attendus de la Mostra de Venise 2024

La 81e édition de la Festival international du film de Venise commencera demain au Lido de Venise et s'annonce comme l'une des plus riches des dernières années. Avec 21 films en compétition réunissant le meilleur du talent cinématographique international, l'attente est à son comble. Les deux films les plus attendus de cette édition sont la suite du Joker, réalisée par Todd Phillips avec Joaquin Phoenix et Lady Gaga, et le biopic sur Maria Callas réalisé par le toujours magnifique Pablo Larrain – mais ce ne sont que deux des titres de une programmation en réalité très riche qui touchera de nombreux genres cinématographiques différents et promet de dynamiser les salles de cinéma du monde entier.

Voyons les dix films les plus attendus de la Mostra internationale d'art cinématographique de Venise 2024.

Joker: Folie A Deux de Todd Phillips

La tant attendue suite du film oscarisé Joker sera de nouveau réalisée par Todd Phillips avec Joaquin Phoenix reprenant son rôle iconique d'Arthur Fleck. Le film explore davantage la psyché du célèbre vilain. Aux côtés de Phoenix, la pop star Lady Gaga rejoint le casting en tant que Harley Quinn, promettant une performance intense dans cette nouvelle aventure psychologique où le royaume du film de super-héros se mêlera (et on ne comprend pas encore bien comment) au monde de la comédie musicale.

Maria de Pablo Larrain

Maria, le nouveau film du réalisateur chilien Pablo Larrain, raconte les dernières années de la vie de la légendaire soprano Maria Callas. Interprétée par Angelina Jolie, le film se concentre sur les moments les plus intenses de la vie personnelle et artistique de la «Divine». Après les succès de Spencer et Jackie, Larrain poursuit son exploration des figures féminines iconiques avec un style intime et fascinant, offrant un portrait profond et émouvant de Callas qui marquera également le retour de Jolie sur les écrans, après une longue absence interrompue uniquement par le film Marvel moins apprécié Eternals.

Babygirl de Halina Reijn

Babygirl, réalisé par Halina Reijn, est un thriller érotique mettant en vedette Nicole Kidman dans le rôle d'une puissante PDG qui risque tout – carrière et famille – lorsqu'elle commence une relation tumultueuse avec son jeune stagiaire, interprété par Harris Dickinson. D'autres acteurs de premier plan sont Antonio Banderas et Sophie Wilde. Le film explore les dangers de la séduction et les conséquences d'un amour interdit, mettant en lumière les aspects obscurs du pouvoir et du désir, mais, présumons-le, en inversant les dynamiques de pouvoir classiques.

The Order de Justin Kurzel

The Order est un thriller criminel inspiré de faits réels, avec Jude Law et Nicholas Hoult dans les rôles principaux. Se déroulant en 1983, le film suit un agent du FBI, interprété par Law, qui commence à remarquer un schéma inquiétant derrière une série de braquages de banques, d'opérations de contrefaçon et d'attaques de fourgons blindés terrorisant les communautés du Pacifique nord-ouest des États-Unis. En enquêtant, il se rend compte que les crimes ne sont pas l'œuvre d'une organisation criminelle normale, mais d'un groupe radical de suprématistes blancs dirigé par un leader charismatique, interprété par Hoult. Le film explore la radicalisation et le terrorisme domestique, offrant une vision sombre des mouvements extrémistes aux États-Unis dans les années 80. Complètent le casting Tye Sheridan, Jurnee Smollett, Odessa Young et Marc Maron.

The Room Next Door de Pedro Almodóvar

Dans The Room Next Door, Ingrid et Martha, deux amies de jeunesse ayant travaillé ensemble dans un magazine, ont pris des chemins différents au fil des années. Ingrid est devenue écrivaine de romans semi-autobiographiques, tandis que Martha est reporter de guerre. Elles n'ont plus eu de nouvelles l'une de l'autre jusqu'à ce qu'elles se retrouvent dans une situation extrême mais étonnamment douce. Le réalisateur, pour son premier long métrage en anglais, a vu son anxiété s'évanouir après les premières lectures avec les actrices et les premières indications de mise en scène. Bien qu'il ne soit pas complètement à l'aise avec l'anglais, il a apprécié la disponibilité du casting à surmonter les barrières linguistiques. Le film, qui repose fortement sur les dialogues, met en vedette Tilda Swinton et Julianne Moore comme protagonistes, impressionnant le réalisateur par leur interprétation intense et émouvante, et transformant le tournage en une expérience émotionnelle profonde pour toutes les personnes impliquées.

Queer de Luca Guadagnino

Avec Daniel Craig dans le rôle principal, Queer est une adaptation du célèbre roman de William S. Burroughs. Le film raconte l'histoire d'un homme qui, après la perte d'une personne chère, se lance dans un voyage sombre et hallucinant à travers le Mexique, à la recherche de nouvelles expériences et connexions. Guadagnino maintient son approche stylistique unique et hypnotique, apportant à l'écran une exploration audacieuse de la sexualité et de l'identité. Le casting inclut également Lea Seydoux et Andrew Scott, qui contribuent à amplifier la complexité psychologique du film.

Diva Futura de Giulia Louise Steigerwalt

Le film avec Pietro Castellitto dans le rôle de Riccardo Schicchi et Denise Capezza dans celui de Moana Pozzi raconte la longue histoire des célèbres studios de porno italiens qui donnent également leur nom au film. L'histoire suit les aventures de divas comme Eva Henger, Moana Pozzi et Cicciolina, chacune avec ses propres motivations et dilemmes, révélant les aspects les plus cachés de leur vie professionnelle et personnelle. Avec un style viscéral et provocateur, Steiger walt aborde les préjugés liés à la sexualité et la dynamique complexe du contrôle de soi dans un monde dominé par la performance. Le film ne se contente pas de représenter le monde du porno, mais l'utilise comme lentille pour explorer des thèmes plus larges tels que l'autodétermination, la liberté et la lutte contre les conventions sociales.

The Brutalist de Brady Corbet

Déjà considéré comme la surprise potentielle de cette édition, The Brutalist raconte la vie de László Tóth, un architecte juif hongrois qui émigre aux États-Unis en 1947. Après avoir vécu dans des conditions de pauvreté et travaillé dur, Tóth obtient un contrat crucial qui transforme radicalement les trente années suivantes de son existence. Le réalisateur, après des années de difficultés à faire décoller le projet, exprime sa gratitude envers tous les collaborateurs qui ont contribué à réaliser ce qu'il appelle un «film impossible». Bien que les conventions d'une déclaration formelle nécessiteraient de parler des thèmes ou de l'esthétique du film, le réalisateur préfère se concentrer sur l'honneur de présenter The Brutalist au public de la Mostra de Venise en 70mm, exprimant sa profonde appréciation pour le casting, l'équipe technique et sa famille.

Harvest de Athina Rachel Tsangari

La wild card du festival. Harvest raconte la disparition d'un village sans nom dans un temps et un lieu indéfinis, dans un contexte western tragicomique. L'histoire suit Walter Thirsk, un homme de ville qui s'est lancé dans l'agriculture, et Charles Kent, son ami d'enfance et propriétaire terrien, alors qu'ils sont confrontés à l'invasion extérieure représentée par le traumatisme de la modernité. En adaptant le roman de Jim Crace, le film explore la naissance de notre crise environnementale actuelle, dépeignant la fin d'une communauté agricole sous l'assaut de étrangers tels qu'un cartographe, un migrant et un homme d'affaires, qui symbolisent le chaos apporté par la révolution industrielle. La réalisatrice le décrit comme une réflexion sur l'échec de la révolution et sur la perte de la terre, sans héros mais seulement des individus imparfaits, capturés dans une sorte de daguerréotype moderne montrant les premières fissures de la modernité.

Beetlejuice Beetlejuice de Tim Burton

Dans la suite de Beetlejuice, après une tragédie familiale, trois générations des Deetz reviennent à Winter River. Lydia, désormais adulte et encore perturbée par le passé, voit sa vie bouleversée lorsque sa fille adolescente rebelle, Astrid, découvre dans le grenier un ancien modèle de la ville et rouvre accidentellement un portail vers l'au-delà. Avec des problèmes menaçant les deux mondes, ce n'est qu'une question de temps avant que le démon espiègle Beetlejuice ne revienne, prêt à semer le chaos. Le réalisateur, attaché au premier film, a voulu réaliser la suite uniquement avec le consentement du casting original, qui comprend Michael Keaton, Catherine O'Hara et Winona Ryder ainsi que Jenna Ortega. En réfléchissant à la façon dont Lydia a changé au fil du temps, le réalisateur explore le passage d'une rebelle goth à une adulte, confrontée aux transformations que la vie apporte. Le film conserve l'esprit du premier, avec une utilisation prédominante d'effets spéciaux pratiques et une grande liberté créative. Cette suite, enrichie par un casting large et varié, est pour le réalisateur un projet très personnel, qui célèbre la raison pour laquelle il aime faire des films.