Pourquoi on ne sait jamais quand un film est une comédie musicale

Dans la nuit du mercredi 10 avril, le premier trailer de Joker: Folie à Deux a été publié, la suite du film Joker de 2019, avec Joaquin Phoenix dans le rôle principal – pour lequel il a remporté l'Oscar du meilleur acteur. Le film a remporté le Lion d'or au Festival de Venise, connaissant ensuite un grand succès public et critique. Il y avait donc beaucoup d'attentes pour le prochain chapitre, d'autant plus qu'en plus de Phoenix, Lady Gaga sera également présente : elle jouera le rôle de Harley Quinn, qui dans les bandes dessinées de Batman est la partenaire de Joker, à la fois sur le plan sentimental et dans ses actions. Joker: Folie à Deux sera à nouveau réalisé par Todd Phillips et sortira en Italie le 2 octobre. La particularité du film est qu'il sera très similaire à une comédie musicale, avec potentiellement plusieurs scènes chorégraphiées de chant et de danse. Pourtant, cette caractéristique peine à se dégager du trailer. Récemment, une situation similaire s'est produite avec Gloria!, le premier film réalisé par l'actrice et chanteuse Margherita Vicario – présenté en compétition lors de la dernière édition de la Berlinale et actuellement diffusé dans les salles italiennes. Dans l'aperçu du film, pour lequel il y a de très grandes attentes, on peut entrevoir une scène qui pourrait ressembler à une chorégraphie – mais pour quelqu'un qui le regarde sans en savoir plus, il n'y a pratiquement rien qui suggère qu'il s'agit d'une comédie musicale.

Pourquoi cache-t-on que c'est une comédie musicale ?

Ce n'est pas la première fois que les bandes-annonces de films qui sont essentiellement des comédies musicales, ou qui présentent des éléments les rapprochant beaucoup de ce genre, ne contiennent pas de références claires à des chorégraphies et à des danses. Cette tendance existe depuis plusieurs années et a été remarquée par plusieurs magazines spécialisés, dont le respecté Screen Crush. Cela s'est déjà produit par le passé avec Wonka. Dans les deux bandes-annonces diffusées, seule une scène évoquant une chorégraphie était montrée – on voyait très rapidement Wonka (Timothée Chalamet) au centre d'une place, entouré de personnes dansant avec des parapluies ouverts. Screen Crush mentionne également l'exemple de Miraculous – Les aventures de Ladybug et Chat Noir, un film d'animation distribué par Netflix. L'auteur de l'article raconte que ses enfants ne s'attendaient pas à autant de séquences chantées et dansées : « Après environ 20 minutes, ma fille est venue vers moi et m'a demandé : "Papa, pourquoi tout le monde chante ?" ». Un autre exemple cité est le film La Couleur pourpre, sorti en salles le 25 décembre dernier.

Bien qu'il s'agisse de l'adaptation cinématographique d'une comédie musicale théâtrale bien connue, la bande-annonce cache en fait toutes les références à la dimension musicale. On peut en dire autant pour Lolita malgré moi, autre adaptation cinématographique d'une comédie musicale populaire de Broadway : prévu pour sortir en salles en 2024, il s'agit pourtant d'un film musical mais personne ne chante dans la bande-annonce. Il y a quelques décennies, cependant, les bandes-annonces des comédies musicales étaient très différentes : dès le début, elles mettaient en avant les caractéristiques propres à ce genre, cherchant à impliquer le public à travers les danses et les chansons originales de la bande originale. On peut le voir clairement dans les bandes-annonces de Chantons sous la pluie (1952) ou de Grease (1978). Le changement d'approche vient du fait que les producteurs estiment aujourd'hui que le public est de moins en moins intéressé par les comédies musicales, donc l'industrie préfère produire et diffuser des bandes-annonces sans ou presque sans références au genre pour attirer plus de monde. Mais si les studios de cinéma ne croient pas que le grand public puisse apprécier les comédies musicales, pourquoi continuent-ils à en produire ?