5 œuvres de Gaetano Pesce dont nous nous souviendrons toujours

Hier, de manière inattendue et à quelques jours du début de la Milan Design Week, nous a quittés le grand Gaetano Pesce, l'un des derniers prophètes du design radical italien - un mouvement expérimental qui a cherché à réinventer conceptuellement les disciplines de l'architecture et du design en repensant la relation entre forme et fonction. Au cours de ses quarante ans de carrière, le parcours de Pesce embrasse des continents entiers et a laissé une empreinte indélébile dans le panorama mondial du design. Tout au long de sa carrière illustre, le travail de Pesce a trouvé une maison permanente dans plus de 30 collections de musées prestigieuses à travers le monde, notamment le MoMA de New York, le Metropolitan Museum of Art et le Centre Pompidou de Paris. Ses œuvres ludiques et en quelque sorte bizarres défient les notions conventionnelles d'élégance et de praticité, visant plutôt à stimuler la contemplation et la réflexion chez les spectateurs. En tant qu'éducateur, Pesce a transmis sa sagesse et sa vision aux étudiants pendant près de trois décennies, enseignant l'architecture de Strasbourg à New York City. Les contributions de Pesce au design sont énormes, avec des pièces emblématiques comme le canapé Tramonto et le fauteuil Up 50 - entrées dans l'histoire du design et introduisant des matériaux synthétiques tels que la résine et la mousse, capable de flouter les frontières entre nature et artifice.

Voici donc 5 choses de Gaetano Pesce dont nous nous souviendrons toujours.

1. La Série Up

La Série UP, conçue par Gaetano Pesce et produite par C&B (puis B&B Italia) à partir de 1969, est une icône du design italien. Les fauteuils, remarquables pour leur aspect si rond et singulier (l'un d'eux a même figuré dans un film de James Bond) des années 60 et 70, sont exposés dans des musées du monde entier. Elle comprend sept sièges, chacun inspiré de l'anatomie humaine, avec le UP7 qui rappelle le fragment du Colosse de Constantin aujourd'hui exposé aux Musées du Capitole. Malgré sa commercialisation brève jusqu'en 1973, les fauteuils ont connu un grand succès, devenant des symboles de l'époque et du design radical, et sont aujourd'hui considérés comme parmi les produits de design les plus célèbres de ces années-là.

2. L’Organic Building d'Osaka

L'Organic Building d'Osaka, un projet signé par l'architecte italien acclamé Gaetano Pesce en 1989 et achevé en 1993, représente une expression pionnière de l'architecture écocompatible. Le bâtiment de neuf étages présente une façade extérieure composée de panneaux de béton revêtus d'acier rouge, parsemés de "poches" en fibre de verre qui abritent plus de 80 variétés de plantes indigènes, grâce à un système d'irrigation et de drainage contrôlé. Cette initiative avant-gardiste a été reconnue comme un monument urbain par la ville d'Osaka, soulignant son rôle innovant dans la promotion du vert vertical et de l'architecture durable.

3. La collaboration avec Bottega Veneta

En 2022, Gaetano Pesce a collaboré avec Mathieu Blazy pour créer 400 chaises en résine utilisées lors du défilé SS23 de Bottega Veneta. Chaque chaise a été fabriquée individuellement, selon la technique préférée de Pesce, et présentait un design irrégulier exprimant sa singularité. Un autre point d'intérêt a été l'implication de l'icône de la supermodel Kate Moss, qui a posé nue sur les chaises pour promouvoir le lancement de la campagne de vente, soulignant l'unicité et la sensualité des chaises Come stai?. Plus tard, en 2023, Pesce a réalisé une installation immersive appelée Vieni a Vedere dans la boutique milanaise de la marque lors de la Milan Design Week. Cette installation a présenté deux sacs spéciaux, My Dear Mountains et My Dear Prairies, conçus par Pesce et réalisés avec une aérographie à la main, reprenant les nuances aquarelles du dessin original de Pesce, tandis que My Dear Prairies a été travaillée au crochet avec du cuir dans sept couleurs différentes, recréant la variété chromatique des prairies américaines.

4. L’Italia in Croce

L'Italia in Croce, parmi les œuvres les plus provocatrices de Pesce, présentée en 2009, représente un crucifix de sept mètres imposant et saignant, entouré de bancs de prière, d'une fontaine baptismale et de bougies tricolores. Cette installation, présentée au Teatro dell'Arte et à la Triennale de Milan, est un appel aux Italiens à retrouver et valoriser leur créativité. L'objectif était de réveiller un sentiment d'action et de réaction chez le peuple italien, les invitant à passer d'une attitude pessimiste à un optimisme constructif et à la construction d'un avenir meilleur. Ce projet, initialement conçu dans les années 1970, a été réalisé des décennies plus tard grâce au soutien courageux de la Triennale. Avec un crucifix symbolisant l'Italie blessée et saignante, Pesce met l'accent sur la nécessité d'un engagement politique actif et créatif pour relever les défis présents et futurs, invitant le monde politique à proposer et à réaliser des projets significatifs pour le progrès du pays et le bien-être des jeunes.

5. Sessantuna

Sessantuna est une œuvre célébrative créée par le sculpteur et designer italien Gaetano Pesce en collaboration avec l'entreprise italienne Cassina pour commémorer les 150 ans de l'unité de l'Italie. L'œuvre, issue d'un projet précédent de design industriel de 1980 appelé Sansone, consiste en soixante-et-un tables uniques faites à la main, réalisées en versant de la résine mélangée aux couleurs du drapeau italien dans un moule et laissées solidifier à froid. Chaque table est unique par sa forme et ses couleurs, représentant une région géographique spécifique ou un événement historique italien. Les pieds des tables sont indépendants et peuvent être tournés librement. L'œuvre, mesurant environ 25 x 20 mètres, symbolise l'Italie comme une grande dame divisée en soixante-et-une parties, y compris les archipels. Pesce a choisi le nom de Sessantuna en référence à l'année 1861, fondation du Royaume d'Italie. L'artiste s'est déclaré très satisfait du résultat final, non seulement pour l'œuvre élaborée mais aussi pour le milieu culturel qui s'est formé pendant le processus de réalisation. La signature de l'ancien président de la République Giorgio Napolitano sur la table numéro 40, "Ventotene", lors d'une visite en 2010, a souligné l'importance culturelle de l'œuvre.