Comment la musique d'aujourd'hui veut nous vendre de la nostalgie

Les musiciens et mélomanes, sortez vos vieux iPod, vos listes de lecture Soundcloud, vos CD et vos cassettes: la nostalgie semble être la musique vivante de cette époque. Il y’a juste quelque chose à entendre une chanson des années passées être relancée et ramenée à la vie. La mémoire musculaire et les sentiments sentimentaux – bons ou mauvais – qu’un hit d’antan dégèle et refait surface sont inégalés.Cela peut expliquer pourquoi le hit de Sophie Ellis Bextor en 2001, Murder on the Dancefloor (une illustration parfaite de l’incertitude à la fois amusante et apocalyptique du millénaire) vient de devenir un moment fort des fans du film sinistrement débauché Saltburn. Je ne vais pas vous le gâcher. Mais ce n'est pas tout; la mélodie entraînante inspirée du disco est très tendance sur TikTok, 22 ans plus tard à cause de cela. Indéniablement, c’est une chose pour laquelle nous pouvons tous respecter Tik Tok: inspirer cette nostalgie sonore à travers des tendances créatives infinies.

Ce désir profond de satisfaire notre nostalgie du passé expliquerait également pourquoi Nicki Minaj et Ye ont ironiquement recherché deux échantillons différents de Everybody du bon vieux temps, pour les premiers singles destinés à promouvoir leurs derniers albums. Vous avez opté pour le single étrangement contagieux des Backstreet Boys (qui n'a apparemment pas été approuvé en premier par l'ancien boysband). Pendant ce temps, Nicki Minaj a peaufiné le morceau Move Your Feet du début des années 2000 du duo danois Junior Senior pour créer un banger de style club en jersey uptempo avec Lil Uzi Vert. Intéressant. Les rumeurs selon lesquelles le hip hop américain est sans inspiration et en déclin pourraient bien expliquer pourquoi les meilleurs paroliers regardent en arrière dans le temps pour créer un battage médiatique. Entrez The Secret Recipe de Lil Yachty ft. J Cole, qui a échantillonné l’air funk chic des années 70 We Need We. Avec un grand succès également. Un freestyle inédit de Yachty circule également actuellement - ​​officieusement intitulé Die for my Respect. La raison de cette réémergence et des critiques élogieuses ? Les fans sont fascinés par son utilisation de la mélodie rock douce et groovy de 1977 inspirée de My Life par un groupe appelé Citation.

Bien sûr, l'échantillonnage et l'interpolation (la réutilisation ou le remaniement de la mélodie entraînante d'une chanson), ou le retour complet d'une vieille chanson n'ont rien de nouveau - sans jeu de mots. Mariah Carey peut tout vous dire gratuitement sur les retours de Noël. Drake pourrait également vous donner les règles de l'art de l'échantillonnage. Mais en ce moment, il se passe clairement quelque chose de plus profond dans la musique. Par exemple, la récente tournée Era de Taylor Swift, qui a enregistré un succès record et acclamée par la critique, a été essentiellement alimentée par la nostalgie des expériences des fans au fil des ans, s’étendant sur ses 10 albums. La façon dont sa musique a réussi à encore résumer l'esprit adolescent et les souvenirs de toute une génération de jeunes adultes a suffi à Harvard d’étudier sa calligraphie et son succès. Vous devez donner à Taylor Swift le respect qui lui est dû.

Cela ne s’arrête pas là. De nos jours, il semble que la simple pensée de revoir des légendes musicales aux yeux du public - heureuses, en bonne santé et vieillissant à l'envers - déclenche également cette nostalgie. Vous venez également de voir Diana Ross dans la campagne YSL d'Anthony Vaccarello, n'est-ce pas? Cela ne vous a-t-il pas donné envie de chanter une chanson de son catalogue? Non? Et quand Cher et Usher ont pris le relais de la fashion week de la saison dernière? Vous n'avez pas cherché de billets pour la prochaine tournée d'Usher? Son prochain concert au Superbowl et son succès en résidence à Vegas indiquent que vous l'avez probablement fait. Le centre de recherche sur le marketing de mode et d'influence Lefty.IO attribue ce phénomène au «pic de célébrité» tel que nous le connaissons et à la montée de « l'insouciance » de la part des consommateurs et des célébrités OG. En d’autres termes, nous sommes d’accord avec le fait de ne plus avoir de nouvelles superstars. En d’autres termes, nous nous libérons de la pression écrasante de suivre de nouvelles stars et de nouveaux sons, tout en retournant à nos premières amours musicales - ainsi qu’aux artistes que nous aimons. Des savants musicaux comme Frank Ocean, Lauryn Hill et Andre 3000 onts littéralement construit leur marque - et leur richesse - sur leur mystique et leurs jours de gloire, ce qui signifie que leurs chansons anciennes mais étonnantes (y compris Ex-Factor de Lauryn Hill) sont continuellement mixées, ré-utilisées. et ré-apprécié. Presque chaque semaine même (source: encore une fois, TikTok et les innombrables fois où nous avons entendu Frank's Nights là-bas). De plus, essayer de repérer Frank Ocean sur son vélo à New York ou au hasard dans Hyde Park à Londres est devenu un sport sur les réseaux sociaux. Il semble que beaucoup de fans aspirent à donner un visage accessible aux sentiments que ses chansons racontables ont ressassés toutes ces années. Évoquer la nostalgie est bon pour les affaires.

De manière pessimiste: peut-être que la rapidité avec laquelle nous recherchons et créons des sons pour les bobines ou pour les TikTok signifie que nous manquons de musique toute nouvelle, sans échantillons. Cela signifie peut-être que la frontière mince entre l'échantillonnage et le vol direct de musique devient plus fine. Ou du bon côté, beaucoup d’entre nous pourraient utiliser notre amour pour les airs familiers pour forger leur caractère. Peut-être que nous affinons et améliorons tous nos goûts musicaux. Avec l'aide de pages de curation IG comme Saving Connie et Frenchy Says Relax, nous apprenons peut-être le pouvoir et la sophistication de chérir une musique percutante, même après qu'elle ait quitté la liste Hot 100 de Billboard. Pour l’instant, il semble que cette passion pour les classiques ne puisse être qu’une bonne chose.