Comment et pourquoi Glastonbury est plus cool que Coachella

Glastonbury contre Coachella. L'un se déroule dans la ville anglaise de Pilton, dans le Somerset. L'autre à Indio, en Californie. Le premier a une histoire qui remonte aux années 1970. Le second est né en 1999, à l'aube du nouveau millénaire. Tous deux sont des événements très attendus, avec une programmation de stars et un vaste public qui, pendant quelques jours, vit une expérience unique en assistant aux performances d'artistes très différents. Mais un seul est le festival de musique le plus cool. Et ce n'est pas Coachella. 

D'accord, il fait beau et chaud en Californie et le temps se prête bien à une garde-robe estivale de shorts et de robes flottantes, mais les flashs des smartphones et des appareils photo brillent plus fort que les tenues criardes qui caractérisent les foules se pressant sous les scènes. Au contraire, l'Angleterre rime presque inévitablement avec pluie et boue, mais aussi avec une certaine authenticité qui, malgré quelques accros d'Instagram, perdure. Glastonbury n'est pas seulement le lieu où l'on s'adonne au fomo, une version musicale du Met Gala où chaque détail est étudié pour accumuler les likes et les followers, il reste un rituel collectif au sein duquel la musique et l'expérience festivalière sont toujours centrales. Il suffit de faire défiler les images de la dernière édition, qui s'est achevée il y a quelques jours, pour voir une tache humaine de visages, de corps, d'âges, d'origines et de styles différents. On y trouve des familles avec enfants, des sexagénaires, des membres de la génération Z, des célébrités, des hippies, des gens en jeans et t-shirts, des campeurs qui embrassent le gorpcore plus par nécessité que par tendance, des orphelins du début des années 2000, des gens masqués, de vieux rockers et ceux qui n'ont jamais abandonné l'esthétique indie-sleaze. Même en termes de look, le festival semble avoir conservé une sorte de virginité, un lien ancien avec le désir de rébellion, de libre expression et de partage qui l'animait à sa naissance il y a plus de cinquante ans. Ne soyons pas naïfs au point de ne pas reconnaître ceux qui s'y rendent pour être vus et photographiés et qui passent des heures à chercher le look festivalier parfait. Disons que, si cette mode est désormais indissociable de Coachella avec ses couronnes en plastique, ses bottes de cow-boy, ses robes Revolve, ses vêtements crochetés et son esthétique faux-boho que de Kendall Jenner à Chiara Ferragni, de Vanessa Hudgens à Rihanna n'épargne personne, ici, dans la boue anglaise, il y a encore de la place pour un style personnel qui, s'il a des points communs (et c'est le cas), est un vrai besoin, une pure expression de la brittude. 

De nombreux vêtements que nous avons vus portés par des célébrités sous les scènes de Glastonbury au fil des ans sont de véritables essentiels de leur garde-robe. Les looks Glasto gagnent parce qu'ils sont authentiques, ils reflètent l'identité du festival et de celui qui les porte. Il ne s'agit pas d'un choix fait uniquement pour être Instagram-friendly. C'est une autre raison pour laquelle le festival du Somerset bat celui d'Indio. Sienna Miller porte en réalité des bottes Ugg, des shorts Levi's vintage et des chapeaux à large bord; Kate Moss adore les robes à glissière, les choisit pour toutes les occasions et n'a aucun problème à les associer à des bottes Hunter; Alexa Chung s'abrite souvent du temps britannique changeant avec un Barbour et danse avec des Superga blancs aux pieds; Cara Delevingne préfère les jorts effilochés et les sweatshirts colorés lorsqu'elle écoute son groupe préféré avec son amie Margot Robbie ainsi que lorsqu'elle se promène dans les rues de Londres. Il n'y a pas de forcing. Et s'il y a quelque chose d'étudié, cela ne sonne pas faux parce que c'est cohérent avec le style personnel de chacun. 

Glastonbury est le même depuis des décennies et pourtant, contrairement à la fixité plastique et factice dans laquelle Coachella s'est fossilisé, il est vivant, il respire, il continue d'être sincère et sacrément cool. C'est pourquoi, même aujourd'hui, en regardant des photos de Kate Moss en bottes Hunter boueuses et robe effilochée, au bras de Pete Doherty, nous voulons toujours être elle ou au moins nous habiller comme elle. Et avoir la même expression heureuse et détendue de quelqu'un qui sait que Glastonbury est un univers parallèle où tout reste identique et pourtant contemporain et aspirationnel. Le tout sur la bande-son de David Bowie, The Smiths, Amy Winehouse, Blur, Nick Cave, Florence & The Machine, Adele et tous les autres artistes qui se sont produits sur les scènes de Pilton.