Comment l’Art Floral est devenu un business de mode

« Les fleurs sont les choses les plus douces que Dieu ait jamais créées et dans lesquelles il ait oublié de mettre une âme. » L'adage de Henry Ward Beecher trouve une profonde résonance dans l'industrie de la mode, où les fleurs ont transcendé la simple décoration pour devenir des éléments thématiques centraux dans les campagnes, les défilés et les décors. Tout au long de l'histoire, des brocarts floraux complexes de la Renaissance qui signalaient la richesse et le statut, aux fleurs symboliques codées avec des messages secrets à l'époque victorienne, les fleurs ont été les compagnes constantes de la mode. À cette époque, des publications telles que The Language of Flowers de Kate Greenaway étaient essentielles, car elles guidaient l'élite sociale dans ses choix vestimentaires, en veillant à ce que leurs tenues chuchotent les signaux sociétaux adéquats.

Le XXe siècle a vu le mariage des motifs floraux avec la haute couture, notamment dans le « New Look » d'après-guerre de Christian Dior, qui proposait des jupes volumineuses et des tailles cintrées rappelant une fleur en pleine éclosion. Toutefois, c'est au XXIe siècle que les fleurs se sont véritablement imposées en tant qu'agents dynamiques de la narration des marques. Raf Simons, par exemple, a transformé le lieu de ses débuts chez Dior en 2012 en un véritable manoir couvert de fleurs, dont les murs étaient ornés d'un million de fleurs fraîches du sol au plafond. Cette infusion de beauté naturelle ne soulignait pas seulement ses créations, mais véhiculait également une fraîcheur, ancrant profondément l'imagerie dans l'identité de la marque.

Plus récemment, le défilé SS17 de Dries Van Noten a poussé cette intégration encore plus loin en collaborant avec l'artiste floral japonais Azuma Makoto. Le résultat a été un défilé débordant de fleurs enchâssées dans la glace, un commentaire à la fois austère et magnifique sur le caractère éphémère et la préservation, tant dans la mode que dans la nature. Cette approche ne s'est pas contentée de décorer un espace, elle l'a transformé, permettant au récit de la collection de s'articuler autour du symbolisme poignant des fleurs, dont la beauté a été préservée au sommet de son attrait. Le travail de Makoto, célèbre pour son exploration du cycle de vie et du potentiel esthétique des fleurs, ajoute une couche de profondeur aux présentations de mode, prolongeant le dialogue entre les vêtements et la flore qui les entoure.

Aujourd'hui, le commerce des fleurs dans la mode va bien au-delà des imprimés et des broderies, imprégnant les campagnes des marques, le design des magasins et même les mouvements éco conscients au sein de l'industrie. Les fleurs symbolisent un retour à la nature et à la durabilité, influençant des marques comme Stella McCartney à adopter des matériaux organiques et des pratiques respectueuses de l'environnement ou encore Kenzo récemment avec son concept Flower by Kenzo, la récolte parisienne. Les défilés, ornés de fleurs réelles ou artistiquement rendues, renforcent non seulement l'engagement visuel, mais alignent également les valeurs de la marque sur la défense de l'environnement, reflétant une approche holistique qui allie l'attrait esthétique à des considérations éthiques. Alors que la mode continue d'évoluer, la fleur reste un puissant symbole de beauté, de transformation et, aujourd'hui plus que jamais, de responsabilité.