Le mobilier « domestique mais extraterrestre » du défilé d'Acne Studios

Hier soir, la SS25 d'Acne Studios a eu lieu à la Paris Fashion Week, un défilé qui, comme l'a expliqué le directeur créatif de la marque Jonny Johansson, mélangeait « domestique et alien ». Le concept derrière la nouvelle collection, a ajouté le designer, s'inspire d'une exposition qu'il a vue l'année dernière à Londres : Now I'm Home, Lips That Know My Name de l'artiste américain Jonathan Lyndon Chase. Appelé à collaborer avec la marque pour la présentation d'hier, l'artiste a réalisé des œuvres de design d'intérieur qui ont été utilisées à la fois comme décor de scène et comme sièges pour les invités, immergés dans une pièce blanche. Des meubles vintage, des sculptures souples et des tableaux, des objets du quotidien comme des lampes, des éviers, des radios et des canapés ont été réinterprétés selon le style de Chase, dans une exploration du public et du privé qui a agréablement surpris le public d'Acne Studios. Comme les œuvres qui avaient ébloui Johansson à Londres un an avant le défilé, les créations que Chase a réalisées pour la marque sont caractérisées par un langage dynamique, un moyen par lequel l'artiste explore la subjectivité et l'émotivité des objets, qu'ils appartiennent à la sphère sociale ou personnelle. Le point central de la collection d'Acne Studios était le même : avec des vêtements qui fusionnaient des habits du quotidien avec des silhouettes inhabituelles, Johansson s'est laissé inspirer par la recherche de Chase.

Choisir de concentrer une attention particulière sur le design du décor d'un défilé n'est pas une nouveauté pour un événement de la Fashion Week. Depuis des années, les designers et les directeurs créatifs s'efforcent de rendre chaque détail d'un défilé intéressant, conscients du pouvoir qu'a un cadre évocateur sur la communication d'une nouvelle collection : cette saison, parmi les marques qui ont organisé des défilés immersifs, on retrouve Diesel, qui a présenté la SS25 sur une étendue de lambeaux de denim, et Bottega Veneta, qui a accueilli le public sur des fauteuils en cuir en forme d'animaux. La tendance correspond parfaitement à la recherche des marques d'engagement public, tant en ligne qu'en direct, mais peut également représenter une manière supplémentaire pour les designers de s'octroyer une liberté créative. Désormais acculés par la crise du luxe, en injectant leur créativité dans le décor d'un défilé plutôt que dans les vêtements - comme expliqué ici, la mode a peur d'oser - les designers parviennent à préserver leur personnalité de créateur.

Avec l'installation de l'artiste Jonathan Lyndon Chase, le designer Jonny Johansson protège l'originalité d'Acne Studios. Il le fait en présentant une œuvre d'art qui explore  entre autres un aspect central de la mode contemporaine : la personnalité des objets. Alors que Chase utilise un enchevêtrement visuel entre public et privé pour parler d'identité, de queerness et de subjectivité noire, Johansson explique que sa nouvelle collection pour Acne Studios « montre ce qui est familier, mais déformé, où les meubles domestiques sont réinventés comme vêtements ». Face à la maison devenue garde-robe, aux célébrités assises au premier rang du défilé sur les canapés de Chase, face au showbusiness qu'est devenue la Fashion Week, on peut se demander si les vêtements que nous portons sont vraiment nous, ou le costume de la personne que nous voudrions être aux yeux des autres.