Les 5 meilleurs moments de la Paris Fashion Week Men’s SS25

L'été 2024 restera dans les annales de Paris, et pas seulement parce que la ville s'apprête à accueillir les Jeux Olympiques. Il y a quelques jours se tenait le dernier défilé de Dries Van Noten, un moment unique où l'industrie de la mode et tous les passionnés de la marque belge ont pu dire un dernier adieu aux créations du fondateur présentées sur le podium. Van Noten ne quittera pas définitivement son entreprise, avait-il précisé lors de l'annonce de sa retraite, et il en restera le président. À la fin du show, le designer a reçu une longue ovation de tous les participants, une image qui restera gravée dans l'histoire de la mode comme la fin d'une carrière florissante, marquée par une passion pour la recherche approfondie sur la forme, la couleur et l'innovation artistique. En plus de la SS25 de Dries Van Noten, nous nous remémorons quelques-uns des meilleurs moments de la dernière Paris Fashion Week Men's.

Le premier show d'Awge, la marque de A$ap Rocky 

Quand nous avons demandé à A$ap Rocky d'identifier les émotions qu'il ressentait après son premier show à la Paris Fashion Week avec une chanson, le rappeur a chanté le morceau des Gorillaz, Clint Eastwood - «I’m feeling glad / I got sunshine in a bag». Le show a rassemblé tous les éléments stylistiques qui font des looks de Rocky un précurseur du streetstyle : l'union entre les costumes de bureau et les sneakers, l'utilisation d'accessoires style Americana sur des looks total black et oversize, les références les plus directes aux grands noms du hip-hop des années 90 et quelques slogans ironiques qui ne font jamais de tort. Le layering et les jeans baggy ont servi de toile blanche à une collection riche en asymétries, en complexité et en coups bas aux pouvoirs en place aux États-Unis.

L'exposition d'art de Loewe

Inutile de rappeler que Jonathan Anderson ne se trompe jamais. Au fil des ans, nous avons appris à apprécier chaque facette de son style, de l'ironie "infantile" de sa marque éponyme à celle plus intellectuelle et raffinée de Loewe. Pour la SS25 de la maison, Anderson a réuni sur le podium quelques objets créés par «certaines des voix artistiques les plus singulières du XXe siècle». Du talon de Peter Hujar à la Half Moon Chair de Mackintosh, des objets ordinaires en bronze de Paul Thek aux écrits de Susan Sontag et les designs de Carlo Scarpa, chaque élément présenté dans le cadre du show faisait partie d'une exposition de valeur muséale. À leurs côtés, des vêtements littéralement fantastiques ont défilé, liés au monde du rituel et du spirituel tant par les silhouettes, volumineuses et bombées pour couvrir les épaules comme un manteau et drapées sur les jambes comme des pantalons de fakir, que par le stylisme, avec des longues plumes dorées posées sur le visage.

L'armée blanche de Rick Owens

Après le show intime de l'année dernière qui s'est déroulé chez Rick Owens, le designer a écrit dans les notes du show : «je me sentais coupable […] alors j'ai demandé à toutes les écoles de mode de Paris d'amener les étudiants et les professeurs qui voulaient participer à cette armée blanche de l'amour». Sur les notes de la septième symphonie de Beethoven, l'armée de créatifs a célébré le pouvoir de l'union en un seul grand corps au visage couvert. «Exprimer notre individualité, c'est formidable», a ajouté Owens , «mais parfois exprimer notre confiance mutuelle est aussi une bonne chose».

Kid Super amène le Cirque du Soleil sur le podium

On dit souvent que la mode est un cirque, d'une part parce que parfois, les tendances testent des limites esthétiques inexplorées et par conséquent choquantes, d'autre part parce qu'elle évolue à un rythme tellement rapide que, pour ceux qui la côtoient ont souvent l'impression d'avoir affaire à un groupe de personnes hors du commun, capables de cracher du feu ou de sauter de dizaines de mètres de hauteur dans une bassine d'eau. Pour la SS25 de Kid Super, le designer et fondateur de la marque a invité le magique Cirque du Soleil pour montrer à l'industrie de la mode comment se comporte une véritable compagnie de cirque. Ce fut un show riche en théâtralité, grâce à la performance de la compagnie, composée d'équilibristes, de contorsionnistes et d'acrobates à couper le souffle, avec la contribution esthétique contemporaine du dompteur de street style américain Kid Super. La collection ne manquait pas de surprises, chaque modèle était attaché au plafond comme une marionnette et les looks comprenaient des jeux d'impressionnisme, des imprimés rappelant les mouvements plastiques des performeurs et des silhouettes rappelant celles présentes il y a plusieurs décennies. Le denim ne manquait pas, mais cette fois il a été complètement éclipsé par un show riche en drama.

Les ultras de Prototypes

Ye et Bianca Censori en front row n'ont pas suffi à distraire le public de la SS25 de Prototypes. Le duo de designers composé de Laura Beham et Callum Pidgeon, qui sont par ailleurs les auteurs des looks particuliers portés par le rappeur et sa femme susmentionnés, ont été les premiers à défiler sur le podium, marchant à grands pas, portant des maillots de football sur la nuque et des pantalons de sport. L'inspiration du show était les looks des ultras, ont expliqué les designers en coulisses, et en particulier la manière dont ils couvrent leur visage pour se protéger des gardes de l'ordre et des fumigènes. Les références aux ambulances, avec des voiles blancs marqués d'une croix rouge, aux subcultures et aux marques des années 2000 qui ont marqué l'esthétique, comme Lonsdale n'ont pas manqué.