Chaque fois que Mickey Mouse a défilé sur les podiums

Une paire d'oreilles que le Times décrit comme « l'une des plus grandes icônes des XXe et XXIe siècles», huit doigts gantés de blanc cassé par opposition à une silhouette noire, et une verve hyper-pop conçue un soir dans les bureaux du studio Laugh-O-Gram : c’est ainsi que naît Mickey Mouse. Son créateur, Walt Disney, l'a présenté en 1928 pour le court métrage Steamboat Willie en s'inspirant d'une souris de la vie réelle : « Je me suis pris d'affection pour une souris brune de compagnie. C'était un petit être timide. En lui touchant le nez avec un crayon, je l'ai entraînée à courir à l'intérieur d'un cercle noir que j'avais dessiné sur ma table », a raconté Walt Disney lui-même. Lorsqu'il prend la parole pour la première fois, dans le court métrage The Karnival Kid, Mickey Mouse prononce un « Hot Dogs » télégraphique qui touche une corde sensible chez les enfants du monde entier - cornets de glace, montres, pantoufles et sous-vêtements commencent à réclamer l'image de Mickey. Bien qu'elle ait fait ses premiers pas dans un contexte économique marqué par le krach de Wall Street, Mickey Mouse a établi une relation immédiatement profitable avec le monde de la mode, qui continue de se développer dans le cadre de nouvelles collaborations. À partir de fin 2023, Disney, bien qu'ayant réussi à repousser à deux reprises l'expiration des droits exclusifs sur Mickey Mouse, ne pourra plus le faire sur la version de Mickey Mouse Steamboat Willie (1927), conservant toutefois les droits d'auteur sur les versions ultérieures. 

Revenons ensemble sur l'héritage que Mickey Mouse a laissé au monde de la mode entre streetwear, slogans, attitude naïve et déviations punk.

Le chapeau à oreilles

Museum of American History

Face à la demande croissante de produits dérivés à son effigie, Disney a décidé d'engager en 1932 un publicitaire de Kansas City, Herman « Kay » Kamen, pour superviser tous les aspects de la protection des droits d'auteur liés à l'octroi de licences. C'est ainsi qu'en 1955, Disney a lancé les premiers chapeaux avec les oreilles de la souris la plus populaire et la plus rentable de tous les temps, montrant que l'imagerie esthétique tracée par Mickey Mouse n'était pas seulement une énorme source de revenus, mais aussi la propriété intellectuelle la plus précieuse détenue par la société américaine.

Mickey Mouse entre pop et punk 

Vivienne Westwood, Met Museum

Twiggy

Jamie Lee Curtis

John Lennon

Michael Jackson

Joan Jett

Lisa Bonet

The Outsiders

Le lien entre Mickey Mouse et la mode, comme tout véritable phénomène sociologique de masse, part de la spontanéité de la rue et finit par s'imposer sur les podiums de toutes les capitales de la mode. Avant d'en arriver aux clichés de l'actrice Lisa Bonet et de Lenny Kravitz immortalisés dans la rue en 1987 avec une marionnette à taille humaine de la souris anthropomorphe par excellence, une fouille sur le web nous permet de découvrir un portrait de Michael Jackson, âgé de treize ans, portant un tee-shirt imprimé Mickey Mouse. Ce modèle en coton gris a ainsi atterri sur John Lennon, Jamie Lee Curtis et Emilio Estevez dans le film Outsiders (1982) : l'image de Mickey Mouse, bien que non codifiée par la mode au sens strict, est déjà figée dans la mémoire collective du XXe siècle. Mérite, peut-être, la réinterprétation punk développée dans les années 1980 par Vivienne Westwood qui, avec la robe Mickey et Minnie, a imaginé et imprimé sur du coton blanc les ébats du couple de souris le plus célèbre du monde.

Mickey Mouse et l'an 2000 

Number (N)ine

Hysteric Glamour

Dolce&Gabbana

C'est au tournant des années 1990 et au début des années 2000 que la mode a fait de Mickey Mouse un cas paradigmatique, mettant fin à la vieille querelle opposant le pop au snobisme conceptuel, le high au low. En effet, pour des créateurs tels que Jeremy Scott, Bobby Abley ou Marc Jacobs, Mickey Mouse représentait l'interlocuteur naturel d’une mode avertie et plus ou moins désengagée. Pour d'autres en revanche, Mickey Mouse a agi comme un catalyseur de réactions jusqu'alors inconnues. Pour Number (N)ine, en 2000, il s'agit d'une opération de restyling de l'image ringarde et naïve de Mickey Mouse : inspiré par la rock star Eddie Vedder, Mickey Mouse prend la pose du frontman de Pearl Jam et devient le champion du grunge dans la catégorie des tee-shirts et sweats à capuche recherchés sur Vinted. Toujours au Japon, où dans le jeu vidéo culte Kingdom Hearts Mickey Mouse est le roi du château de Disney, on ne peut manquer de mentionner le blouson de Hysteric Glamour en vogue dans les années 90 avec l'impression du personnage de la matrice transparente de Disney. La même imagerie a été reprise par des marques comme Dolce&Gabbana qui, lors du défilé FW04, esquisse l'histoire d'amour entre Mickey Mouse et Minnie sur une jupe à crinoline de couleur crème déjà dénichée par les utilisateurs de TikTok.

Mickey Mouse sur le podium 

Jean-Charles de Castelbajac

Comme des Garçons FW13

Marc Jacobs SS13

2010, c'est le tour des Mickey Hi, des baskets développées par adidas et Jeremy Scott pour Disney sur la base d'un modèle vintage de la marque allemande, l'Eldorado. La même année, c'est la marque italienne Iceberg, avec la collection SS10 puis avec Resort 2012, qui relance la verve de Mickey Mouse. Énergie, celle manifestée depuis plus de quatre-vingt-dix ans par Mickey Mouse, que le maître de la couleur Charles de Castelbajac a également utilisée pour sa marque Jean-Charles de Castelbajac (fermée en 2016) pour la collection SS12 sous la forme d'une robe à manches longues avec un imprimé all over. En 2012, c'est Comme des Garçons, avec la FW13, qui nous rappelle le pouvoir subversif qu'une simple paire d'oreilles de souris peut apporter sur le catwalk - Mickey Mouse, dans sa malléabilité interprétative, se laisse aussi modeler par les sophismes maximalistes de Rei Kawakubo. C'est Marc Jacobs, dans ses méga-impressionnantes envolées pindariques, qui remporte les célébrités et les magazines avec un pull cropped gris foncé avec Mickey Mouse qui sent le grunge de la haute couture (sa variante rouge de la collection SS13 est même mise aux enchères).

Mickey Mouse dans la mode contemporaine

Moschino

Mickey Mouse x Supreme

Gucci x Disney

Gucci x Disney

Maison Margiela

Gucci x Disney

Après la présentation du film biographique Walt avant Disney en 2015, inspiré du livre de Timothy Susanin, et avec la célébration du 90e anniversaire de Mickey Mouse en 2018, la mode a continué à remodeler les contours d'une icône intergénérationnelle. Les collaborations avec Supreme, Zara, Moschino [tv] H&M, Gap, Kith ainsi que la veste de collège de Tommy Hilfiger, ne sont que quelques exemples de la manière dont ce short rouge à deux boutons et ces surchaussures jaunes ont été adoptés et adaptés dans le prêt-à-porter et la fast fashion. Mais c'est peut-être le travail d'Alessandro Michele chez Gucci qui a fait ressortir le meilleur du personnage de Mickey Mouse, en prenant sa tête et en la transformant en sac sur le podium du défilé SS19. Un an plus tard, pour coïncider avec l'année de la souris chinoise, Gucci a collaboré avec Disney en associant le monogramme de la maison florentine au visage de Mickey Mouse. Même John Galliano, s'éloignant des réflexions explorées par la Couture de Maison Margiela, va jusqu'à enrôler Mickey Mouse dans le défilé Co-Ed 2023 en imprimant son image sur des T-shirts dans un champ miné de leggings en résille, de talons aiguilles Tabi rouge rubis, de chemises en flanelle recouvertes de mousseline de soie et de broches punk. Il n’est pas utile de rappeler que « tout a commencé par un rêve et une souris ». Une souris dont l'apparence innocente renferme un message inattendu, cynique et réaliste : « Vous ne vous en rendrez peut-être pas compte au moment où cela se produira, mais un coup de pied dans les dents pourrait être la meilleure chose au monde pour vous », a déclaré Walt Disney. La mode l'a compris depuis longtemps.