5 marques françaises à suivre

De par le travail de créateurs prestigieux tels que Christian Dior, Yves Saint Laurent ou Jean-Paul Gaultier, la France a toujours été l'un des pays les plus influents du monde de la mode. Une fière tradition perpétuée aujourd'hui par de jeunes créateurs qui partagent leur univers et leur vision unique à travers leurs marques, alliant l'élégance et la précision de la couture et de du savoir-faire artisanal aux possibilités illimitées que leur offrent les technologies modernes. L'ère numérique dans laquelle nous vivons permet en effet aux jeunes créateurs d'apprendre facilement la couture, la fabrication, le marketing, la vente et tout ce dont ils peuvent avoir besoin pour créer et distribuer leurs créations. De plus, cette hyper digitalisation leur offre une plateforme internationale pour partager leur travail à travers les réseaux sociaux, rassemblant un public de passionnés qui apprécient leurs créations, facilitant ainsi une visibilité et une rentabilité économique pour leur marque. En effet, comme il en faut pour tous les goûts, cela donne à chaque créatif l'opportunité d'explorer les limites de son art et de trouver le public qui saura l’apprécier, tout en devant réussir à se démarquer en ne cessant d’innover et de développer une identité singulière.

Cependant, si la mode semble plus accessible aujourd'hui, la jeune génération est également très préoccupée par les nombreux problèmes qu'elle soulève, de la pollution à l’hyper-consommation en passant par des conditions de travail indécentes, et elle doit y faire face en trouvant de nouvelles façons de produire, par exemple grâce à l'upcycling et aux matériaux de seconde main, une tendance très en vogue ces dernières années. Aujourd'hui, nous souhaitons mettre en lumière ces créateurs en devenir qui se distinguent par leur créativité et leur singularité en vous invitant à découvrir 5 marques françaises qui pourraient marquer durablement la scène de la mode dans les années à venir.

Paradoxe Paris

Fondé en 2017 par deux amis qui souhaitaient faire de leurs idées créatives une réalité, Paradoxe Paris a commencé à se faire un nom grâce à ses pantalons techniques facilement reconnaissables à leur silhouette oversize déclinée dans une large gamme de couleurs et de matériaux. Une attention particulière aux coupes et aux silhouettes qui ne quittera jamais les deux designers qui continuent d'expérimenter de nouvelles techniques et de nouvelles matières dans leur atelier, proposant au fil des années des vêtements et des accessoires superbement confectionnés porteurs d’un look unique et provocateur. À travers leurs produits fabriqués à la main et un attrait particulier pour le denim et le travail du cuir, Paradoxe Paris est une véritable marque artisanale qui aime repousser les limites des tissus et de la conformité afin d’écrire sa propre définition de la mode. Leur vision unique et leur confection habile leur ont permis d'élargir leur audience, ce qui a conduit à l'ouverture d'une boutique à Paris et a attiré l'attention de nul autre que Rick Owens qui les a invités à collaborer sur un look deux pièces pour son défilé Printemps-Été 2023. Identité forte, savoir-faire et pièces uniques, Paradoxe Paris a tout pour devenir l'une des grandes marques française des années à venir.

vesqmojo

vesqmojo est une jeune marque créative consciente des enjeux modernes qui n’hésite pas à faire entendre ses convictions à travers son art en proposant des collections éco-responsables et genderfluid à l'esthétique digitale et techno-futuriste. Fondée en 2018 à Paris, vesqmojo est aujourd'hui dirigée par Luc ALONSO et Julie TRIE qui imaginent des vêtements innovants encourageant la liberté de choisir en évoluant autour d'un concept majeur : l'hybridité du vêtement. Une volonté qui se traduit par une variété de silhouettes fabriquées à la main dans leur atelier et qui s'adaptent à tous les styles et à toutes les morphologies, des tops en maille aux sweats à capuche oversize en passant par des silhouettes en dentelle ou des pantalons baggy. Toutefois, si leur identité visuelle est profondément numérique et futuriste, vesqmojo s'inspire résolument du passé à travers une esthétique rétro/analogique tout en travaillant avec des tissus de seconde main afin de confectionner de nouvelles pièces, respectant ainsi les préoccupations environnementales de notre époque.

Mosaïs

Fusion parfaite entre le savoir-faire artisanal historique et le travail numérique moderne, Mosaïs imagine des bijoux à l'aspect brut conçus pour accompagner celui qui les porte dans son parcours de vie, laissant ainsi des traces d'usure qui reflètent sa trajectoire et une histoire qui n’appartient qu’à lui. Le designer Baptiste Morel imagine d'abord les silhouettes des bijoux par modélisation 3D avant de leur donner vie par la main de l'homme, perpétuant ainsi le savoir-faire traditionnel de la joaillerie. Inspirées par l'architecture brute et l'imaginaire dystopique qui nourrissent une identité forte, les créations Mosaïs révèlent une gamme de textures chaotiques et des formes irrégulières pensées avec précision qui se démarquent fortement du design moderne qui chérit les lignes minimalistes et épurées.

Dutreuil

Le designer français Paul Dutreuil a commencé son parcours dans la mode en 2017 en customisant des pantalons en denim avant de commencer à confectionner ses propres produits quelques mois plus tard. Principalement autodidacte sur la couture et le patronage, le designer a passé des heures à maîtriser son art et à expérimenter les silhouettes, les tissus et les formes afin de développer son propre univers coloré et excentrique à travers la marque Dutreuil. La plupart de ses matériaux proviennent de la seconde main et se voient réinventés à travers des pièces audacieuses où l'imagination est seule limite, allant des silhouettes bouffantes aux couleurs néon en passant par des pièces en vinyle ou encore des gilets et des pantalons arborant des motifs étoilés. Ses créations folles ont attiré l'attention de nombreux artistes européens tels que Slimka, Ruki ou Jwles qui ont commandé au créateur des pièces uniques pour des clips vidéo ou des performances live. L'œil unique du designer et sa capacité à créer des pièces exceptionnelles font ainsi de lui un créatif à suivre dans les années à venir.

Under the Sign

Under the Sign se définit comme un studio de création qui explore les possibilités infinies du tissu afin de créer des pièces uniques fabriquées à la main dans leurs ateliers parisiens. Dans une atmosphère post-apocalyptique, les créations du studio sont réalisées à partir de matériaux de seconde main réimaginés à travers une esthétique sombre et crue. Silhouettes brutes, détails utilitaires, tissus teints, patchwork chaotique ou coutures déchirées sont souvent présents sur les pièces d'Under the Sign, comme si chaque vêtement avait déjà vécu sa propre histoire dans cette réalité dystopique imaginée par le studio. Par conséquent, toute irrégularité ne doit pas être considérée comme un défaut mais comme partie intégrante du vêtement et de sa vie antérieure, embrassant son histoire dans le but de lui donner son caractère unique. L'identité et le processus créatif d'Under the Sign associés à leur talentueux savoir-faire sont ce qui rend leurs produits si intéressants et singuliers, faisant d’eux une entité à suivre au cours des prochains mois.