10 lampes qui ont marqué l'histoire du design italien

Les lampes représentent une catégorie très importante dans le monde du design italien. Elles jouissent pourtant d'une position étrangement à part et indépendante par rapport aux autres. En fait, la lampe est une pièce paradoxale dans l'ameublement : jamais négligeable mais qui ne devient jamais le protagoniste de son environnement et reste aussi isolée que visible. Dans l'histoire du design italien, des questions ont longtemps été posées sur la nature de la lampe. Des designers comme Achille Castiglioni et Richard Sapper ont exploré l’aspect pratique, les rendant réglables, extensibles, d'une grande technicité. D'autres, cependant, comme Vico Magistretti ou Gae Aulenti ont remis en question leur esthétique, l'unité de la tige et de l'abat-jour et ont repensé les possibilités décoratives, les adaptant à leur époque, pensant à l'avenir ou essayant de moderniser le passé. Plus généralement, c'est précisément dans les lampes qu’on observe la transition entre opulence et décoration du XIXe siècle, et fonctionnalité innovante du style moderne. Plus tard, la lampe est devenue une affirmation : un objet qui expose les goûts esthétiques de son propriétaire, un témoignage de son amour pour la modernité. Et certaines d'entre elles, sinon toutes, sont devenues des classiques immortels, si pures et essentielles dans leur capacité d'innovation qu’elles en sont devenues des objets intemporels.

Pour mieux raconter l'histoire de ces évolutions, voici une liste des 10 lampes qui ont fait l'histoire du design italien.

1. Gio Ponti – Bilia (1932)

Une lampe des années 1930 qui n'a jamais eu besoin d'être remise au goût du jour. La lampe Bilia illustre tout l'esprit du design italien, qui repense la dualité de la tige et de l'abat-jour en dehors des canons et schémas traditionnels. Un cône et une sphère : la combinaison de deux géométries pures qui bouleverse complètement tous les concepts du passé. La tige n'était plus une simple tige, l'abat-jour n'était plus un simple abat-jour, la combinaison des deux est à la fois reconnaissable et méconnaissable. C'est pour cette raison que la Bilia de Gio Ponti est la lampe qui a rendu toutes les autres désuètes.

2. Pier Giacomo & Achille Castiglioni – Arco (1962)

En plus d'être un chef-d'œuvre d'élégance et de fonctionnalité, l'Arco (arche) des frères Castiglioni détient un record important : celui d'être le premier objet de design industriel à voir son droit d'auteur reconnu. Auparavant, cela n'était décerné qu'aux œuvres d'art. Le besoin fondamental était de pouvoir profiter d'un point lumineux suspendu, sans la lourdeur et la fixité d'un lustre. Grâce à sa structure essentielle et son lourd socle en marbre, l'Arco des frères Castiglioni pouvait être positionnée n'importe où, et offre une luminosité beaucoup plus discrète qu'un lustre.

3. Bruno Munari – Falkland (1964)

De nombreuses lampes Art Déco du siècle précédent avaient tenté d'incorporer des éléments de l'art japonais dans leur conception. Mais c'est Bruno Munari qui a réinterprété la tradition des lanternes en papier de la manière la plus révolutionnaire. L'inspiration du dessin est assez claire, même si ce n'est pas immédiat, mais c'est la recherche des matériaux qui a donné le tournant décisif au processus de création. Le papier étant fragile et jauni avec le temps, Munari a pensé pouvoir le remplacer avec du tissu. En utilisant la filanca, un tissu utilisé pour fabriquer des bas, et en le structurant à l'aide de cerceaux en acier, Munari a obtenu une structure tubulaire à la fois grande et facile à transporter et à assembler. Et c’est ce qui fait encore l'un des objets de design les plus imités du siècle.

4. Vico Magistretti – Eclisse (1965)

Même le design de cette lampe est né d'un besoin pratique : régler l'intensité de la luminosité. Sans recourir à des gradateurs ou à d'autres technologies, la solution trouvée par Magistretti était entièrement analogique. Avoir un abat-jour rotatif qui vous permet de doser immédiatement la quantité de lumière émise par la lampe, le tout combiné à la simplicité et à la rentabilité, qui étaient si chers au design italien de son temps. Une fois de plus, Gio Ponti a eu recours à la géométrie essentielle, presque conceptuelle, et à l'utilisation de la sphère si chère au créateur. Mais cette fois elle répond aussi à un besoin pratique si essentiel, qui en fait un objet presque conceptuel.

5. Gae Aulenti – Pipistrello (1965)

La lampe Pipistrello de Gae Aulenti est un objet fascinant : rétro et futuriste à la fois, sa forme rappelle la décoration de Liberty mais accentue l'aspect presque organique du design dans un sens futuriste. La tripartition de sa structure, en base, tige et abat-jour, s'inspire de la construction des colonnes classiques. Mais des détails comme la tige télescopique en acier qui la transforment en lampadaire ou lampe de table la placent résolument dans le domaine de la modernité.

6. Giancarlo Mattioli & Gruppo Architetti Urbanisti Città Nuova – Nesso (1967)

Présentée au Salone del Mobile en 1965 et déjà primée, la lampe Nesso est officiellement mise sur le marché en 1967. À l'époque, c'est son design futuriste qui frappe le public, cette fusion apparente sans couture de la tige et de l'abat-jour. Mais la vraie avant-garde réside dans sa construction, créée avec une technologie de pointe pour l'époque et c'est son moulage par injection thermoplastique en ABS. Dans les années qui ont suivi, Nesso est devenu l'un des grands classiques du design italien ainsi que de l'esthétique des années 70. Elle a même été exposée au Metropolitan Museum of Art et au Museum of Modern Art.

7. Achille Castiglioni et Pio Manzù – Parentesi (1971)

Pensée par Manzù et conçue par Castiglioni. Ce sont les deux ingrédients de l'incroyable lampe up and down qui a pris le nom de Parentesi. Comme beaucoup d'autres œuvres de design italien de l'époque, cette lampe utilisait également des éléments d'autres secteurs techniques pour son fonctionnement, en l'occurrence il s'agissait d'un tendeur de voilier fixé à la base. Son design était à la fois très sophistiqué mais visuellement simple : un câble en acier fixé au plafond par un disque avec un crochet, un porte-lampe à joint tournant avec une ampoule apparente, un support constitué d'une gaine laquée en forme de parenthèse, d'où la lampe tire alors son nom.

8. Richard Sapper – Tizio (1972)

Richard Sapper était un designer allemand qui a passé presque toute sa carrière à Milan. Il a conçu de nombreux objets, qui lui ont valu 11 prix Compasso d'Oro. Dans le domaine des lampes, c'est le modèle Tizio qui l'a consacré. Ne trouvant pas de lampe extensible qu’on puisse déplacer facilement sur la table de travail, il a créé une petite lampe halogène à deux intensités montée sur un bras long et orientable. Son design anguleux et ultra-minimal était révolutionnaire pour son époque mais n'a connu un succès universel que dans les années 1980, lorsque la lampe est devenue un incontournable pour de nombreux bureaux de Wall Street.

9. Vico Magistretti – Atoll (1977)

Sorte de rencontre entre les géométries pures de Gio Ponti et l'élégance nostalgique de Gae Aulenti, Atollo de Magistretti représente l'une des plus belles abstractions de l'abat-jour quotidien. Si Ponti avait réduit la lampe classique à un cône et une sphère, Magistretti place le cône sur un cylindre et coupe la sphère en deux, créant presque l'illusion que la partie supérieure est juste suspendue au-dessus de la base.

10. Michele De Lucchi & Giancarlo Fassina – Tolomeo (1987)

Inspirés par la lampe de travail norvégienne Naska Loris, déjà un chef-d'œuvre emblématique de la fonctionnalité en soi, De Lucchi et Fassina ont eu l’idée de garder le ressort fonctionnel mais de le cacher à l'intérieur du bras de la lampe elle-même. Ils ont ainsi éliminé les éléments en trop dans le design et proposé un résultat final beaucoup plus élégant. De plus, la configuration particulière des différents éléments a permis de nombreuses solutions qui, tout en gardant intacte l'esthétique générale, ont transformé la lampe de table en lampe à suspension, en lampe à pince ou même en pied fixe.