Come la musica di oggi vuole venderci la nostalgia

Musicisti e appassionati di musica, tirate fuori i vostri vecchi iPod, le vostre playlist Soundcloud, i vostri CD e le vostre cassette: sembra che la nostalgia sia la musica vivente di questo periodo. C'è qualcosa di speciale nell'ascoltare una canzone del passato essere riportata in vita. La memoria muscolare e i sentimenti sentimentali - sia buoni che cattivi - che una hit del passato scongela e fa riemergere sono senza pari. Questo potrebbe spiegare perché il successo di Sophie Ellis Bextor del 2001, Murder on the Dancefloor (un perfetto esempio dell'incertezza divertente e apocalittica dei primi 2000), è diventato un momento culminante per i fan del sinistramente dissoluto Saltburn. Ma non è tutto; la coinvolgente melodia ispirata alla musica disco è di grande tendenza su TikTok, 22 anni dopo. Indubbiamente, è una cosa per la quale potete tutti rispettare TikTok: ispirare questa nostalgia sonora attraverso infinite tendenze creative.

Questo profondo desiderio di soddisfare la nostalgia del passato spiegherebbe anche perché Nicki Minaj e Ye hanno cercato ironicamente due campionamenti diversi di Everybody dei Backstreet Boys, per i primi singoli destinati a promuovere i loro ultimi album. Nel frattempo, Nicki Minaj ha perfezionato il brano Move Your Feet dei primi anni 2000 del duo danese Junior Senior per creare un banger uptempo stile club con Lil Uzi Vert. Interessante. Le voci secondo cui l'hip-hop americano è senza ispirazione e in declino potrebbero spiegare perché i migliori parolieri guardano indietro nel tempo per creare un clamore mediatico. Entrate in The Secret Recipe di Lil Yachty ft. J Cole, che campiona il funky chic degli anni '70 di "We Need We". Con grande successo anche in questo caso. Un freestyle inedito di Yachty sta circolando attualmente - informalmente intitolato Die for my Respect. La ragione di questa riaffioramento e delle lodi? Voi fan siete affascinati dal suo utilizzo della dolce e groovy melodia rock del 1977 ispirata a My Life di un gruppo chiamato Citation.

Naturalmente, campionare e interpolare (riutilizzare o rielaborare la melodiosa melodia di una canzone) o il ritorno completo di una vecchia canzone non è nulla di nuovo, senza giochi di parole. Mariah Carey potrebbe dirvi tutto sui remake natalizi. Anche Drake potrebbe insegnarvi le regole dell'arte del campionamento. Ma in questo momento, chiaramente sta succedendo qualcosa di più profondo nella musica. Ad esempio, il recente tour "Era" di Taylor Swift, che ha registrato un successo record e acclamato dalla critica, è stato essenzialmente alimentato dalla nostalgia delle esperienze dei fan nel corso degli anni, spaziando attraverso i suoi 10 album. Il modo in cui la sua musica è riuscita ancora a riassumere lo spirito adolescenziale e i ricordi di un'intera generazione di giovani adulti è stato sufficiente per indurre Harvard a studiare la sua calligrafia e il suo successo. Dovete dare a Taylor Swift il rispetto che merita.

Ma non finisce qui. Al giorno d'oggi, sembra che il semplice pensiero di rivedere leggende musicali di fronte al pubblico - felici, in salute e che invecchiano al contrario - scateni anche questa nostalgia. Avete visto Diana Ross nella campagna YSL di Anthony Vaccarello, vero? Non vi ha fatto venire voglia di cantare una canzone del suo catalogo? No? E quando Cher e Usher hanno preso in mano la settimana della moda della scorsa stagione? Non avete cercato biglietti per il prossimo tour di Usher? Il suo prossimo concerto al Superbowl e il suo successo in residenza a Las Vegas indicano che probabilmente l'avete fatto. Il centro di ricerca sul marketing della moda e dell'influenza Lefty.IO attribuisce questo fenomeno al "picco di celebrità" come lo conosciamo e alla crescita dell'"insouciance" da parte dei consumatori e delle celebrità OG. In altre parole, siete d'accordo nel non avere più nuove superstar, vi state liberando dalla schiacciante pressione di seguire nuove stelle e nuovi suoni, tornando alle vostre prime cotte musicali - così come agli artisti che amate. Studiosi della musica come Frank Ocean, Lauryn Hill e Andre 3000 hanno letteralmente costruito il loro marchio - e la loro ricchezza - sulla loro mistica e sui giorni di gloria, il che significa che le loro vecchie ma incredibili canzoni (tra cui Ex-Factor di Lauryn Hill) vengono continuamente campionate, riutilizzate e apprezzate. Quasi ogni settimana anche (fonte: ancora una volta, TikTok e le innumerevoli volte in cui abbiamo sentito Nights di Frank là). Inoltre, cercare di avvistare Frank Ocean sulla sua bicicletta a New York o casualmente a Hyde Park a Londra è diventato uno sport sui social media. Sembra che molti fan desiderino dare un volto accessibile ai sentimenti che le sue canzoni raccontano da anni. Evocare la nostalgia è buono per gli affari.

Pessimisticamente: forse la velocità con cui cerchiamo e creiamo suoni per le bobine o i TikTok significa che stiamo esaurendo la musica nuova e priva di campioni. Forse significa che la linea sottile tra il campionamento e il furto diretto di musica si sta assottigliando. Oppure, il lato positivo è che molti di noi potrebbero usare il loro amore per le melodie familiari per costruire il proprio carattere. Forse stiamo tutti affinando e migliorando i nostri gusti musicali. Con l'aiuto di pagine di curatela di IG come Saving Connie e Frenchy Says Relax, forse stiamo imparando il potere e la raffinatezza di apprezzare la musica più dura, anche dopo che è uscita dalla classifica Hot 100 di Billboard. Per ora, sembra che questa passione per i classici possa essere solo una cosa positiva.