moda scandinava

«Credo che oggi la sostenibilità sia fondamentale nella creazione di un brand in quanto designer emergente. Detto questo, devo anche ammettere che a volte può essere difficile orientarsi, capire cosa fare e cosa non»

Con sole due collezioni all'anno, il lavoro di Skovgaard si sviluppa progressivamente e ogni creazione costruisce un nuovo tassello della narrativa. Sin dall'inizio, il designer sapeva di non voler creare un grande marchio: preferisce gestire una produzione su scala ridotta, lavorare con pochi rivenditori. Quando realizza i campioni delle sue collezioni, utilizza tessuti provenienti da negozi dell'usato e mercatini locali e soprattutto, cerca di produrre solo ciò che verrà effettivamente venduto. L’immaginario di Nicklas fonde diverse influenze, dai ritratti aristocratici barocchi ai video musicali di Madonna, il tutto, naturalmente, in chiave sostenibile.

«Quando abbiamo tra le mani un abito, le silhouette sembrano emergere organicamente. L'esperienza tattile di lavorare con il tessuto spesso porta al volume finale e spesso ci “drappeggiamo da soli”, con uno di noi che indossa il capo mentre l'altro lo appunta. Questo ci permette di discutere insieme i design mentre prendono vita e di scoprire la percezione dell'indumento sul corpo»

Con una formazione negli atelier di Margiela sotto la guida di John Galliano, Yoko ha imparato l’arte della decostruzione da uno dei migliori esponenti della fashion industry, un’esperienza che gli ha insegnato «la bellezza di scomporre le cose e di reimmaginarle in modi nuovi». Collaborano insieme ad ogni abito, affermano i designer, indossano e drappeggiano i tessuti recuperati l’uno sull'altro in modo da poter provare sulla loro pelle il proprio lavoro. Assieme al design sperimentale, la sostenibilità rimane uno degli elementi principali alla guida della direzione artistica di BONNETJE. «Dato che lavoriamo esclusivamente con abiti e deadstock, il tessuto stesso spesso ci impone alcune scelte di design. Questa limitazione è allo stesso tempo la sfida e la bellezza di lavorare con gli “scarti”.»

«Ogni collezione estende il nostro apprezzamento per la routine quotidiana e ci ricorda di creare spazio per le avventure. Aggiungendo elementi e ridefinendo le silhouette archetipiche, cerchiamo di creare capi che supportino e valorizzino il viaggio quotidiano, ovunque esso ci porti»

Come i suoi design, anche le produzioni di Another Aspect trovano ispirazione nel calore umano, attraverso collaborazioni con imprese di famiglia fiorentine, per la maglieria, e un’attenzione peculiare per una ricerca dei materiali responsabile, sia in senso etico che ambientale. Quello che sanno fare meglio i danesi, per Brøndt, in fondo è proprio un approccio impudente al design, sapere «unire l’estetica alla funzione», togliere il superfluo, concentrarsi su ciò che è davvero importante. Nel caso di Another Aspect, ciò significa disegnare abiti che sposino al meglio quotidianità e qualità. «Crediamo nella creazione di progetti che durino nel tempo, aiutando i nostri clienti a comprare meglio e meno», aggiunge Brøndt. Da Another Aspect non si potranno mai trovare le ultime tendenze in fatto di moda, ma è proprio questo ciò che lo rende un brand speciale, destinato a diventare un caposaldo della moda danese.