La collettività della bellezza nella campagna FW22 di Bottega Veneta

Per quanto la nuova campagna FW22 di Bottega Veneta, la prima nell’era di Matthieu Blazy, assomigli a una normale serie di (bellissime) foto ambientate in diverse location dietro di essa si nasconde uno sforzo creativo corale che parte dal direttore creativo e si dirama attraverso tutte le diverse maestranze coinvolte nella sua realizzazione. La campagna è stata infatti scattata da fotografi diversi in diverse location, che vanno da Palazzo San Fedele a Milano fino all'Horst Festival in Belgio, con diversi direttori della fotografia – un approccio creativo che intende mimare la filosofia alla base del brand. «Bottega Veneta è stata creata da una collettività di artigiani. Questa è la storia, e questo è il modo in cui abbiamo affrontato la campagna: insieme, con tanti diversi punti di vista», ha spiegato Blazy nel suo statement che accompagna la serie di quarantuno scatti realizzati su pellicola.

La parte migliore del progetto è appunto la mescolanza di talent, che hanno visto coinvolti fotografi esordienti e veterani del settore che però non avevano mai realizzato una campagna di moda. Il risultato è una molteplicità di sguardi che dà vita al concetto di «artigianato in movimento» che Blazy ha concepito per il brand. A prescindere da tutto, comunque, gli abiti colti nel momento sono i veri protagonisti di questi scatti che ne immortalano tutti i dettagli, tutte le consistenze ora porose e morbide, ora dense e lisce come crema, ora morbide e strutturate come architetture di lana. Lo stile degli abiti, come già visto durante lo show di Milano, oscilla tra il minimale e l’eccentrico: da semplici t-shirt, canotte, maglioni e camicie a righe fino ai monumentali stivali intrecciati, alle borse decorate da surreali sfere metalliche, alle gonne simili a fiori capovolti coi loro pistilli, ai capi trasparenti e luccicanti come acqua.