Les bureaux de The Attico sont quelque peu paradoxaux. D'abord parce que, malgré le nom, ils sont situés au rez-de-chaussée d'un immeuble de style Art nouveau, ensuite parce que, malgré le mobilier design, la moquette crème, l'éclairage des années 1970 et une collection de magazines de mode à faire pâlir d'envie les archives de Vogue, l'atmosphère est, en fait, familiale. « The Attico est pour nous une question d'intimité», a dit Gilda peu après, alors qu'elle s'enfonçait dans le canapé vert citron de son studio (qui avait l'air particulièrement confortable) et racontait les tenants et les aboutissants d'une période de sa vie que l'on peut qualifier en toute confiance de "tournant". L'équipe travaille à l'aménagement, un bourdonnement subtil mais agréable accompagne les préparatifs. On sent dans l'air que quelque chose de grand est sur le point de se produire : le premier défilé de mode de la marque depuis sa création en 2016, intitulé The Morning After. «L'idée d'organiser un défilé de mode est venue plus tard, au fil du temps, car depuis le lancement de la marque, nous n'avons jamais pensé qu'il s'agissait d'un type de format auquel nous voulions nous attaquer. Le défilé de mode canonique est une manière trop détachée d'interagir avec le public, les acheteurs, la presse et les amis. Nous voulions inviter les gens à nous rejoindre, à entrer dans notre monde». Après les présentations, les pop-ups, les fêtes, le défilé de mode était une nouvelle façon de raconter une histoire, des histoires de femmes bien sûr, mais surtout d'individus qui n'ont pas besoin d'avoir une excuse ou de demander la permission pour sortir dans la rue en minijupe, avec un boa en plumes d'autruche, une robe à paillettes ou un confortable manteau de tailleur avec un pantalon cargo. Et c'est bien la rue qui a été le point de départ d'un récit qui verra différents personnages défiler sur une piazza milanaise, entrant et sortant des portes des bâtiments qui l'entourent, au milieu de meubles vintage et d'un public immergé dans la scène.

The Attico est un point de vue hédoniste qui prend sa source dans deux personnalités très différentes : l'une extravertie, audacieuse et exubérante (Gilda), l'autre réservée, calme et mesurée (Giorgia). Des différences qui se révèlent fortement à la veille du défilé, alors qu'elles se racontent, animées par des états d'âme contrastés : «Je suis heureuse. Ce sera un beau moment, je veux en profiter, je ne veux pas que la peur arrive», dit Giorgia. « Il y a ce degré de perfectionnisme qui nous pousse à vouloir tout contrôler. Je suis soucieuse du défilé parce que je sais que je peux tout contrôler, sauf l'inattendu. Lorsqu'un créateur présente une collection, il se met à nu. C'est des mois et des mois de travail, d'inspirations, de rêves, voire de déceptions, mais ce n'est certainement pas que des vêtements », poursuit Gilda. Ces deux personnalités distinctes se traduisent par une esthétique qui va de la tenue de jour à la vie nocturne : « Lorsque nous avons commencé, les gens nous disaient que nous faisions des vêtements à porter à partir de 22 heures. Ces dernières années, notre travail a évolué dans ce sens. L'Attico est un style de vie : à la fois la robe en lamé et le cargo baggy, le club et la rue. Notre premier défilé de mode portera sur ce thème». Un malentendu qui trouve probablement son origine dans les premiers jours, en 2016, lorsque la mode féminine a pris forme avec le minimalisme strict de Phoebe Philo pour Céline et que la sensualité a été exclue du paradigme. Il semblait que les femmes devaient être sobres, voire «habillées comme des hommes», pour être prises au sérieux. « Nous devons éliminer l'idée qu'une femme doit s'habiller comme un bureau pour être émancipée, indépendante et intelligente. Certains peuvent penser que nos jupes sont trop courtes, mais peu importe. Nous ne voulons pas changer, nous orienter vers une autre esthétique et nous adapter aux normes des autres. Nous n'avons besoin de l'approbation de personne », poursuit Gilda.

L'approbation, en effet (ou le fait de savoir qu'ils n'en ont pas besoin) est un thème important pour le duo. The Attico a longtemps été considéré comme l'emblème de cette nouvelle génération de marques portées par le suivi social de leurs fondateurs. Mais si la visibilité de Gilda et Giorgia leur a permis de convertir une partie de leur communauté en fans de la marque, elle a également pénalisé leur crédibilité en tant que designers aux yeux de l'industrie, et même aujourd'hui, le duo doit se battre contre ce préjugé. L'intelligentsia milanaise de la mode a souvent accordé moins de crédibilité aux influenceurs-designers qu'aux stylistes, malgré leur formation (IED pour Giorgia et Istituto Marangoni pour Gilda) et leurs années d’expérience. Et bien qu’une communauté sociale forte ait aidé la marque à gagner des adeptes – « la visibilité que nous avons eue de nous a beaucoup aidés, c’est une fenêtre supplémentaire pour montrer notre travail, c'est donc une arme à double tranchant », dit Giorgia – cette popularité les a également conduites à une sorte de court-circuit entre la vie privée et la vie professionnelle. « Nous prenons des photos de nous dans des moments d'insouciance, mais ce que les gens ne voient pas, ce sont les heures que nous passons au bureau. En fin de compte, notre vie est très différente de ce que l'on peut voir sur les médias sociaux. Nous avons essuyé des critiques au début, mais la marque est forte, elle se vend et les gens l'aiment, et surtout nous l'aimons. Qu'avons-nous encore à prouver ? Rien. » Ainsi s'achèvent deux heures de conversation, entre plaisanteries et moments de réflexion, avec la prise de conscience que personne n'a jamais besoin de la légitimité des autres pour suivre son chemin, surtout si la destination est le succès.