Si vous demandez à n'importe quel amateur de design de citer l'un des noms les plus révolutionnaires du secteur, il est très probable qu'il mentionne celui d'Harry Nuriev. Fondateur et esprit créatif de Crosby Studios, un studio basé à New York et à Paris, Nuriev est l'une des figures les plus influentes et audacieuses du monde du design. Sa carrière compte une collaboration avec Balenciaga et le célèbre Dover Street Market. Sa dernière exposition, présentée pour le design de Miami au Mobilier National de Paris, a introduit un ensemble créé grâce à l'intelligence artificielle pour concevoir un motif végétal ancien avec des éléments modernes. Connu dans le monde entier pour l'approche non conventionnelle de son créateur, les designs de Nuriev arborent une allure minimaliste et des nuances vibrantes et audacieuses, mélangeant des éléments contemporains et classiques et insufflant aux espaces des concepts numériques. En particulier, son travail explore la durabilité, reflétant un engagement social au-delà de l'esthétique, pour créer des espaces qui résonnent dans le temps. Dans notre entretien, Nuriev nous raconte les motivations qui guident ses efforts artistiques.

Quand as-tu compris pour la première fois que le chemin que tu devais suivre était celui du design ?

C'est arrivé de manière spontanée. Alors que j'étudiais l'architecture, j'ai tout de suite compris qu'il existait déjà de nombreux bâtiments magnifiques et étonnants, de grands artistes et architectes, tandis qu'il était important pour moi de créer quelque chose de différent. J'ai découvert que le design d'intérieur était le domaine auquel personne ne prêtait vraiment assez d'attention, alors je m'y suis lancé. Je ne connaissais rien du design d'intérieur, j'ai appris au fur et à mesure.

Comment as-tu choisi le nom de ton studio, Crosby Studios ?

C'était il y a presque 10 ans. J'étais à New York, entre Crosby et Mercy Street, et je pensais qu'il était temps de concrétiser mon travail. J'ai commencé à réfléchir à un nom pour le studio, j'ai regardé autour de moi, j'ai vu l'enseigne de Crosby Street et j'ai pensé que c'était parfait. J'aimais le nom. Il est très audacieux. J'adore la rue, et c'est aussi quelque chose qui concerne le passage à travers différents médias. Les gens l'ont rapidement compris, et c'est devenu immédiatement un nom reconnaissable. 

Comment décrirais-tu l'évolution de ta vision créative depuis l'ouverture de Crosby Studios en 2014 ?

Quand j'ai commencé, je ne savais rien du design d'intérieur, donc mes premiers projets étaient une sorte d'expérimentation sur ma vision de la vie et sur ce que je voulais avoir autour de moi. Au fur et à mesure que j'avançais, j'apprenais des choses et expérimentais davantage, abandonnant certaines idées, en gardant d'autres. Je pense que, dans le design comme dans n'importe quel domaine, il est toujours bon d'apprendre par l'expérience personnelle. Donc, si je regarde les dix dernières années, je reconnais des techniques, des façons différentes de faire les choses et des inspirations qui sont toutes entrelacées et connectées dans ma pratique.

As-tu un nouveau projet en cours ? Guide-nous à travers ton processus créatif. 

Beaucoup de gens oublient qu'à l'origine de chaque projet se trouve généralement une personne ou une équipe avec une vision à atteindre. Chaque projet commence généralement par une conversation, que ce soit avec une personne ou une équipe, et c'est là que se trouve la première inspiration. Avant même de voir l'espace, avant de voir le volume réel du travail, je parle avec de vraies personnes qui cherchent généralement quelque chose de différent, de stimulant, quelque chose qui peut aussi me défier. Le travail est le matériel physique qui suit ce type de vision abstraite, basée sur la conversation, et qui prend ensuite forme dans l'univers physique. L'espace et l'ADN de chaque client sont différents. Bien sûr, tous ceux qui entrent dans mon atelier s'attendent également à connaître ma vision, donc nous trouvons toujours un moyen de les concilier.

Ton travail a une relation très étroite avec les couleurs et les motifs. A-t-il toujours été ainsi ? Comment choisis-tu les couleurs pour tes projets ?

Les couleurs n'ont jamais été nécessairement un objectif. En général, je regarde simplement le street style, la nature, l'art et la mode, et d'autres choses qui m'inspirent. Je remarque tellement de choses que je n'ai jamais vues dans le design d'intérieur. L'industrie du design a toujours été une boîte « vanille », caractérisée par des décisions stylistiques axées sur la sécurité. Pour moi, c'est assez ennuyeux, c'est pourquoi ma vision artistique est guidée par le rejet des idées conventionnelles : les couleurs et les motifs sont simplement des réponses opposées à ce que je vois. Si j'étais dans un monde où le design intérieur était très coloré, j'utiliserais probablement des couleurs plus sobres. Donc l'idée est simplement de faire le contraire pour montrer aux gens que le design intérieur peut être différent.

Comment décrirais-tu ton sens du style et comment a-t-il évolué au fil du temps ?

Mon style personnel a toujours été lié à ma pratique, fusionnant les deux à travers mon manifeste. Les deux représentent la personnalité et expriment le caractère, mais autant qu’on aime jouer avec notre style personnel, beaucoup d'entre nous hésitent parfois à faire de même avec notre environnement. Donc l'objectif a toujours été de les assortir et de leur permettre d'évoluer avec mon travail et ma carrière.

Ces dernières années, tu portes souvent du Balenciaga. Parle-nous de ta passion pour la marque.

La mode a toujours été l'une de mes plus grandes inspirations, même lorsque j'étudiais l'architecture il y a quelque temps. Je me souviens que pendant que tout le monde regardait vers le Moyen Âge et d'autres exemples d'architecture, je me tournais toujours vers les silhouettes et l'histoire de la mode. Je me sens vraiment à l'aise en étant inspiré et maintenant en étant une source d'inspiration pour la mode. Balenciaga est l'une des marques les plus créatives qui reflète le mieux mon esthétique, nous travaillons ensemble depuis quelque temps. C'est une collaboration très excitante.

Qu'est-ce que l'on peut attendre de Harry Nuriev en 2024 ?

Ma réponse pourrait sembler évidente, mais j’aimerais vraiment continuer à faire ce que je fais, continuer à explorer de manière cohérente ce domaine et expérimenter davantage.