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Le guide pratique des symboles et des objets de Babygirl
Ce qu'il faut savoir avant d'aller voir le thriller avec Nicole Kidman et Harris Dickinson
30 Janvier 2025
Babygirl, thriller érotique de Halina Reijn, est l’un de ces films qui deviennent rapidement reconnaissables grâce à des objets, des situations, des chansons ou des phrases destinées à entrer dans l’imaginaire collectif. L'œuvre avec Nicole Kidman et Harris Dickinson, l’histoire se concentre sur la PDG d’une grande entreprise qui entame une relation avec un jeune stagiaire, mettant en péril sa position au travail ainsi que son rôle de mère et d’épouse adorée au sein de sa famille. Le film, présenté en avant-première à la Mostra de Venise 81, a rapidement fait parler de lui pour l’exploration d’une sexualité féminine adulte cherchant à se libérer des chaînes des préjugés, avec des séquences et des références iconiques que nous voulons vous présenter dans notre Guide pratique de Babygirl et de ses symboles.
Babygirl arrive au cinéma, voici ce qu'il faut savoir et comment se préparer à la séance
Verre de lait
Sets de table, serviettes, bavoirs : apportez ce que vous voulez pour vous essuyer la bouche après la longue gorgée de lait que vous aurez envie de boire quand vous aurez vu Babygirl. Dans l’une des séquences clés du film, utilisée aussi pour la promotion par le studio A24, on voit la protagoniste Romy, interprétée par Kidman, recevoir un verre de lait à sa table alors qu’elle est assise dans un café. Elle fait semblant de ne pas savoir qui l’a envoyé et, malgré le fait que ses collègues lui déconseillent de le boire, elle l’avale d’une traite. Celui qui lui a offert cette boisson inattendue est le personnage de Samuel, joué par Harris Dickinson, qui en quittant le café, passant près de Romy, lui murmure : « Good girl ». En somme, le verre de lait est le symbole de la relation que les deux protagonistes instaurent : une relation de pouvoir où le garçon domine.
Chien
Bien que la rhétorique de la « gentille fille » plane tout au long de la vision de Babygirl, il y a un autre aspect sous lequel la réalisatrice et scénariste Reijn nous fait voir Romy. Au moment où elle se laisse enfin aller à son désir, c’est comme si la femme prenait la forme d’un chien. Après tout, c’est de là que tout commence : la première fois que la femme voit Samuel, elle est sur le point d’être attaquée par un berger allemand au milieu de la rue qui, au sifflement du garçon, se tourne et court vers lui, oubliant la femme. Dès cet instant, c’est comme si la protagoniste projetait son désir et voulait reproduire ce qui s’était passé. Non pas l’agression potentielle en elle-même, mais le fait d’être « apprivoisée » par Samuel en suivant ses ordres. Que la cinéaste ait choisi précisément le chien comme animal n’est pas un hasard, car souvent, dans sa traduction féminine en anglais, c’est précisément le terme bitch. Un mot également utilisé dans un sens péjoratif à l’égard des femmes et qui contient en lui de nombreuses nuances, utilisé dans le film avec le chien comme allégorie et une réappropriation d’un terme souvent offensant qui devient, dans ce cas, empowering.
Cravate
Un peu comme l’a été le maillot de bain d’Oliver pour Elio dans Call Me by Your Name, ainsi Romy est attirée par une cravate de Samuel tombée par terre lors d’une fête d’entreprise qu’elle décide de ramasser et de garder pour elle. Un premier objet de rapprochement progressif avec le stagiaire, ainsi qu’un indice du désir et de l’attraction qu’elle ressent envers lui. Dans une séquence où la femme est seule, enfermée et loin des regards indiscrets dans son bureau, elle sort alors le vêtement et commence à le savourer.
Botox
Bien qu’il ne s’agisse que d’une parenthèse particulière dans le film, le botox et son utilisation par la protagoniste dans Babygirl servent à caractériser le personnage et, en même temps, à énumérer une série d’insécurités féminines que l’âge apporte avec lui. Même si nous savons très bien que recourir à quelques retouches n’est plus une pratique stigmatisée. Il est compréhensible que, pour se sentir mieux avec soi-même (et avec le miroir), on ait recours à quelques interventions. Dans le film, cependant, montrer l’utilisation du botox par Romy sert à révéler un côté d’elle, celui qui se cache derrière la façade de femme puissante au travail et de mère présente à la maison. Mais le résultat des injections au visage est raillé par sa fille aînée, et Samuel lui-même, qui lui assure qu’elle n’en a pas besoin. Une manière de nous dire que Romy n’est pas en paix avec son visage et son corps, chose qui deviendra de plus en plus évidente au cours du film.
Father Figure de George Michael
Si vous disposez d'un profil sur les réseaux sociaux, vous avez certainement vu les vidéos où des personnes reproduisent la danse de Harris Dickinson sur Father Figure de George Michael. Même Pedro Pascal n’y a pas résisté. La danse privée que Samuel réserve à Romy dans le film donne lieu à une longue séquence où les personnages passent des moments d’intimité dans une chambre d’hôtel, où enfin la femme parvient à se libérer complètement de ses dernières réticences, se consacrant pleinement à sa relation avec le garçon.
Secte
Bien qu’elle soit laissée comme une sous-intrigue ouverte et peu explorée au cours de l’histoire, Romy explique à sa collègue Esme, interprétée par Sophie Wilde de Talk to Me, que son prénom lui a été donné par un gourou durant son enfance passée dans une secte. Un sujet que le film n’évoque qu’à certains moments, mais qu’il est intéressant de garder à l’esprit, car il donne une autre perspective sur les raisons pour lesquelles Romy se sent constamment oppressée et en proie à des sentiments de culpabilité à cause de certaines pensées qu’elle considère comme mauvaises, mais qui représentent insatisfaction et malaise.
Hedda Gabler
Dans l’équation Romy et Samuel, il faut également considérer la variante Jacob, mari de la protagoniste interprété par Antonio Banderas. Les deux ont une vie heureuse, deux filles qu’ils aiment, et passent régulièrement du temps ensemble, à l’intérieur et à l’extérieur de la chambre à coucher. Dommage que, selon les mots de la femme, le partenaire n’ait jamais réussi à lui faire atteindre l’orgasme. Metteur en scène et père dévoué, dans le film, Jacob monte sa version de Hedda Gabler, héroïne tragique d’Henrik Ibsen qui, bien que dans des dynamiques complètement différentes, reflète la complexité amoureuse des protagonistes de Babygirl.
Rave
La danse dans le film joue un rôle marginal, mais qui, à son tour, accompagne l’introduction à l’exploration sexuelle de la protagoniste. Tout d’abord, lorsque le morceau Dancing on My Own de Robyn est joué, Romy reste en retrait, contrainte de garder une certaine réserve lors d’une fête de travail. Une rigidité qu’elle perdra dans la chambre d’hôtel où elle s’unira à Samuel sur les notes de Father Figure, mais qui disparaîtra complètement dans une séquence où la protagoniste rejoint le garçon à un rave, avec la perte de toutes ses inhibitions.