L'histoire du Festival de Cannes

La 77ème édition du Festival de Cannes commencera ce mardi 14 mai 2024 et nous sommes tous impatient à l’idée de découvrir les nouveaux films et personnalités qui seront au rendez-vous. La perle de la Côte d’Azur accueillera pour cette nouvelle édition Meryl Streep comme invité d’honneur de la cérémonie d’ouverture. Figure emblématique du cinéma Américain, l’actrice lancera le coup d’envoi ce mardi et se finira par le palmarès de la présidente du Jury, Greta Gerwig. Deux femmes, deux générations, une passion communes pour le 7ème art qui se retrouveront sur la scène du Grand théâtre Lumière pour cette édition. Le Jury sera présidé par Greta Gerwig et sera composé de la scénariste et photographe turque Ebru Ceylan, de l’actrice américaine Lily Gladstone, de l’actrice française Eva Green, de la réalisatrice et scénariste libanaise Nadine Labaki, du réalisateur, producteur et scénariste espagnol Juan Antonio Bayona, de l’acteur italien Pierfrancesco Favino, du réalisateur japonais Kore-eda Hirokazu et enfin de l’acteur et producteur français Omar Sy. Ce samedi 25 mai prochain lors de la cérémonie de Clôture, retransmise en direct par France Télévisions en France et par Brut. à l’international, le Jury aura l’honneur de décerner la Palme d’or à l’un des 22 films en compétition, après "Anatomie d’une chute" de Justine Triet remis l’année dernière par le Jury de Ruben Östlund, en 2023. Cette prestigieuse manifestation, tout en célébrant les stars et les œuvres d'aujourd'hui, puise ses racines dans une histoire riche et complexe, marquée par un désir ardent de liberté et d'indépendance culturelle dès ses origines.

l'Origine

Le Festival de Cannes, aujourd'hui l'une des plus grandes célébrations du cinéma dans le monde, a été conçu dans une époque troublée par les turbulences politiques et culturelles des années 1930. Philippe Erlanger, un diplomate français, profondément frustré par les manipulations politiques lors du Festival de Venise de 1938 où les jurys étaient sous l'influence des régimes fasciste et nazi, fut motivé à créer une alternative dépourvue de toute pression politique. C'est sur la luxueuse et pittoresque Côte d'Azur qu'il envisage d'établir ce nouveau festival. Erlanger a partagé sa vision avec Jean Zay, ministre de l'Éducation nationale, et Albert Sarraut, ministre de l'Intérieur, deux figures politiques françaises progressistes qui reconnaissaient l'importance de soutenir les arts libres de toute emprise autoritaire. Ensemble, ils ont perçu le Festival de Cannes comme un moyen de promouvoir la liberté artistique et de résister à l'autoritarisme qui marquait alors l'Europe, un acte de défiance culturelle face à la montée des tensions géopolitiques. Le projet a toutefois rencontré de nombreux obstacles, notamment en raison des relations tendues avec l'Italie de Mussolini qui ne voyait pas d'un bon œil la création d'un festival concurrent sur le sol français. Ces défis diplomatiques ont retardé le lancement du festival, prévu initialement pour 1939. La situation internationale se dégradant rapidement avec le début de la Seconde Guerre mondiale, le projet a été mis en pause jusqu'à la fin des hostilités. Finalement, après la guerre, le Festival de Cannes a pu voir le jour en septembre 1946, marquant le début d'une ère nouvelle pour le cinéma mondial. Ce premier festival a été un symbole fort de la renaissance culturelle de l'après-guerre, promouvant un espace de rencontre artistique international, exempt de l'influence des pouvoirs politiques qui avait terni d'autres événements culturels européens.

Anecdotes qui ont marqué l'Histoire 

Depuis sa création, le Festival de Cannes a été le théâtre de nombreux moments mémorables qui ont marqué l'histoire du cinéma. En 1955, le festival introduit la Palme d'Or, devenue rapidement le symbole du triomphe cinématographique à Cannes. L'édition de 1968 reste gravée dans les mémoires lorsque des réalisateurs tels que François Truffaut et Jean-Luc Godard ont mené des protestations qui ont abouti à l'annulation du festival, en solidarité avec les mouvements sociaux de Mai 68 en France. En 1993, le festival est secoué par la controverse autour du film "La Leçon de Piano" de Jane Campion, qui devient la première femme réalisatrice à remporter la Palme d'Or. Le tournant du millénaire a vu des films comme "Dancer in the Dark" de Lars von Trier en 2000 remporter la Palme d'Or, malgré les débats houleux et les critiques divisées. En 2015, la diversité et l'inclusion prennent le devant de la scène lorsque "Dheepan" de Jacques Audiard, un drame sur les réfugiés tamouls, remporte la Palme d'Or, suscitant une discussion globale sur les questions d'immigration et d'intégration. Plus récemment, en 2019, le film "Parasite" de Bong Joon-ho non seulement remporte la Palme d'Or, mais devient également le premier film en langue coréenne à recevoir cet honneur, et par la suite à gagner l'Oscar du meilleur film, consolidant l'influence croissante du cinéma non occidental sur la scène mondiale. Ces moments clés reflètent l'évolution du Festival de Cannes en un événement qui ne se contente pas de célébrer le cinéma, mais aussi de façonner le discours culturel et social à travers le monde.

La mode sur le Tapis Rouge

Le Festival de Cannes est célèbre non seulement pour son influence dans le monde du cinéma mais aussi pour ses moments de mode iconiques sur le tapis rouge. En passant par Grace Kelly en 1955 avec son élégance classique, souvent vêtue de robes de soirée somptueuses qui ont défini la mode des années 1950, Brigitte Bardot qui est devenue une sensation avec ses choix de mode audacieux pour l'époque, incluant des bikinis et des robes légères qui ont embrassé son style de sex-symbol. L'apparition de Björk avec sa célèbre "robe cygne" est l'un des moments les plus mémorables de l'histoire de la mode à Cannes, mêlant fantaisie et originalité jusqu'à Rihanna en 2017 qui a impressionné le public avec une robe blanche Dior Haute Couture qui a été largement acclamée pour sa simplicité majestueuse et son élégance.