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Des podiums aux looks du quotidien, comment les drag queens ont influencé la mode

Quand la théâtralité du drag devient l'essence du prêt-à-porter et de la haute couture des plus grands

Des podiums aux looks du quotidien, comment les drag queens ont influencé la mode Quand la théâtralité du drag devient l'essence du prêt-à-porter et de la haute couture des plus grands
Des podiums aux looks du quotidien, comment les drag queens ont influencé la mode Quand la théâtralité du drag devient l'essence du prêt-à-porter et de la haute couture des plus grands

Lorsque l'on pense aux moments les plus emblématiques de la mode — comme les années théâtrales de John Galliano chez Dior, les provocations punk de Vivienne Westwood ou les silhouettes sculpturales et aiguisées de Thierry Mugler — le drag apparaît comme une source d'inspiration indéniable. Les bals de drag queens n'ont pas seulement façonné la culture queer, ils ont également eu un impact profond sur la mode grand public. Ces arènes underground ont brisé les normes de genre et célébré l'expression de soi, laissant une empreinte durable sur les créateurs et créatrices célèbres et les tendances beauté. Bien plus que des espaces de performance, les bals de drag étaient de véritables révolutions stylistiques. Les drag queens ont transformé les podiums en théâtres de créativité, utilisant des maquillages avant-gardistes, des costumes extravagants et des thèmes audacieux pour défier les conventions, nourrissant les créateurs et leurs collections d'idées nouvelles. 

Des podiums aux looks du quotidien, comment les drag queens ont influencé la mode Quand la théâtralité du drag devient l'essence du prêt-à-porter et de la haute couture des plus grands | Image 548550

Au-delà de l'esthétique, les bals de drag ont redéfini la mode en brisant les codes binaires de genre et en embrassant la fluidité identitaire. Cette culture subversive a laissé une influence durable sur la haute couture, le prêt-à-porter et le streetwear, célébrant l'individualité et repoussant les limites du style. La relation entre la mode et la culture drag est particulièrement visible dans le travail de ses visionnaires les plus audacieux, comme Alexander McQueen, par exemple, qui a souvent reflété la théâtralité des performances drag dans ses spectacles de mode. Sa collection SS99, No. 13, est une véritable démonstration de drame, avec des formes sculpturales et un maquillage intense semblant tout droit sortis d'un bal de drag. Les créations de John Galliano, notamment durant ses années chez Dior, regorgeaient de camp et d'exubérance, s'inspirant des silhouettes exagérées et des expressions audacieuses et fluides de genre de la culture drag, avec des collections comme celles de Dior SS03 et SS07 qui incarnent la flamboyance sans complexe que les bals de drag représentent. 

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Les silhouettes audacieuses et exagérées de Thierry Mugler, ainsi que ses présentations théâtrales sur les podiums, renforcent encore davantage le lien entre le drag et la mode. Ses épaules marquées, ses tailles cintrées et ses proportions dramatiques reflètent l'esthétique larger-than-life célébrée dans les performances drag. Jean-Paul Gaultier, quant-à-lui, est allé encore plus loin en collaborant avec des artistes drag comme RuPaul pour insuffler à ses collections la flamboyance et la théâtralité du drag. Sa collection FW07, Les Gitans, était d'ailleurs un hommage direct à la narration et au sens du spectacle des bals de drag. 

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Cette symbiose ne se limite pas au passé. Dans les années 1980 et au début des années 1990, les créateurs et les stars du drag vivaient et travaillaient souvent ensemble, brouillant les frontières entre la vie nocturne queer et la haute couture. L’historien·ne de la mode Shaun Cole souligne que cette ère de créativité queer a émergé comme une réponse de défi face à l’homophobie de l’époque, en particulier durant la crise du sida et l’application de politiques comme la Section 28. Les designs issus de cette collaboration transcendent les genres et repoussent les limites de la créativité et sont autant symboles de résilience que de style. L’influence du drag s’étend au-delà de la mode pour toucher le monde de la beauté. Des techniques comme le contouring et le baking, désormais des incontournables des routines beauté grand public, trouvent leur origine dans la communauté drag. Le contouring, l’art de sculpter les traits du visage avec des jeux d’ombre et de lumière, a été perfectionné par les drag queens bien avant de devenir une tendance mondiale. De même, le baking — l’utilisation de poudre translucide pour fixer le maquillage et obtenir un fini impeccable — est une innovation drag qui a transformé l’industrie de la beauté. 

Des scènes de club des années 1980 aux podiums d’aujourd’hui en passant par les tutoriels Instagram, la culture drag a laissé une empreinte indélébile sur la mode et la beauté. Son audace, sa créativité et son rejet des normes continuent d’inspirer les créateurs et créatrices du monde entier, de défier les frontières sociétales et de célébrer l’individualité. Comme le dit RuPaul : « Nous naissons tous nus, tout le reste, c'est du drag. » Et il semble que le monde de la mode ne peut qu’être d’accord avec cette affirmation.