L'histoire du trompe-l'œil dans la mode

Quelle est la frontière entre le vrai et le faux, où finit l’illusion et où commence la réalité ? À l’ère de l’intelligence artificielle, des deep fakes et de la réalité augmentée, la technique du trompe-l’œil, utilisée par les designers dans les récentes collections, n’est rien d’autre que la réponse de la mode à la confusion entre virtuel et réel qui définit notre présent. Le terme trompe-l’œil désigne une technique picturale qui, grâce à l’usage habile de la perspective et du clair-obscur, parvient à faire percevoir à l’œil humain une fausse tridimensionnalité sur une surface bidimensionnelle. Cette mystification de la réalité remonte à l’architecture gréco-romaine (technique utilisée dans les fresques des villas pompéiennes pour donner de la profondeur aux espaces), même si le terme a été inventé à l’époque baroque. De Giotto à Dalí, de la Renaissance au Surréalisme en passant par le Street Art, de nombreux artistes ont utilisé l’illusion de perspectives pour dépasser la matérialité des espaces et des objets. Cela s'applique également à la mode.

Miuccia Prada et Raf Simons, pour la collection SS25 de Prada, ont ramené l’effet trompe-l’œil sur les podiums en créant des pulls avec un faux col brodé et des pantalons taille basse avec une ceinture imprimée. Dans une interview post-défilé pour The Guardian, Miuccia Prada a expliqué : « Nous avons joué avec le faux et non avec la fiction », ajoutant que « les vêtements de cette collection doivent être observés de près et pourraient vous surprendre ». À ce propos, Simons a déclaré que les pantalons du défilé étaient en coton léger peint pour sembler être en laine épaisse. Dans une version plus punk de la tendance, pour la collection SS25 homme, Acne Studios a créé des pantalons avec des ceintures imprimées décorées de clous, de chaînes et de charms, ainsi que des chemises en jean avec des déchirures factices et des sous-vêtements reproduisant un jean délavé. Glenn Martens, utilisant la même technique pour la collection SS25 de Diesel, a conçu des débardeurs avec des colliers faux en relief.

Adrian Appiolaza, directeur créatif de Moschino, fidèle aux archives de la maison, a également présenté pour la SS25 des robes et t-shirts trompe l'œil sur lesquels sont reproduits des dessins d'enfance : un faux trench dessiné au stylo bleu sur une longue robe blanche ou encore un pull avec un foulard de marin porté sur les épaules (référence à Popeye et à l'univers cartoon aimé par Franco Moschino). Dans la même veine, Colm Dillane, fondateur de KidSuper, a collaboré avec les artistes du Cirque du Soleil pour la SS25 afin de proposer des ensembles trompe l'œil en “faux bois”, probablement inspirés par le conte de Pinocchio : moitié mannequins, moitié marionnettes. Certains d'entre eux défilaient même attachés à des fils comme des marionnettes humaines manipulées par Dillane dans le rôle de Mangiafuoco. 

Demna, chez Balenciaga, pour la SS25, a quant à lui fait défiler des mannequins en lingerie qui étaient en réalité des combinaisons couleur chair sur lesquelles étaient cousues des bralettes et des bas autoportants en dentelle. L’utilisation de cette illusion optique n’est pas un hasard : le défilé célébrait les premiers souvenirs liés à la mode du designer géorgien qui, enfant, « dessinait des looks sur du carton, les découpait et les assemblait pour organiser des fashion shows. » Dans la SS25 de JW Anderson, Jonathan Anderson a réfléchi sur le concept de mini-robe pour créer des vêtements avec de faux boutons, des pièces avec des impressions reproduisant, grâce à des effets d’ombres et de lumières, les fibres de la laine, et des robes avec un faux sweat-shirt imprimé. La technique du trompe l'œil est donc utilisée pour créer une illusion entre ce que nous voyons et ce que nous touchons, dévoilant le tissu réel d’un vêtement : pensons, par exemple, aux faux jeans trompe l'œil de Bottega Veneta ou à la combinaison grise en cuir portée par A$AP Rocky dans une récente campagne de la marque. La technique du trompe l'œil a également été mise en avant dans les dernières collections de Marco Rambaldi. Le designer bolonais, qui a fait du tricot sa signature stylistique, a créé des cardigans, jupes et robes jacquard sur lesquels sont dessinées des silhouettes féminines portant des robes à pois, de la lingerie, des rubans, des poches fictives et même de fausses tresses tombant sur les côtés du pull comme s’il s’agissait de vrais cheveux.

L’illusion optique fascine les plus grands stylistes depuis les années 1920. C’est Elsa Schiaparelli qui, dans la collection Pour le Sport de 1927, a utilisé pour la première fois le trompe l'œil sur un vêtement, créant des pièces en tricot avec des faux foulards et rubans posés sur les épaules. Dans les années 1950, Hubert de Givenchy, s’appuyant sur les dessins de Manlio Rho, a créé des foulards peints comme une extension des cheveux : de fausses tresses et boucles portées comme un babouchka, fidèlement reproduites sur le podium pour la FW24. Dans les années 1990, cette technique a été utilisée par des designers innovants tels que Martin Margiela et Jean Paul Gaultier pour réinterpréter, redessiner et altérer la perception du corps : le styliste belge a créé en 1996 une collection entièrement en trompe l'œil avec des vêtements imprimés comme de faux cardigans en laine et des robes à rayures faussement froissées ; le designer français, quant à lui, a réalisé des pièces représentant le corps nu. 

Dans la célèbre collection de 1994 Les Tatouages, Gaultier a proposé des tops imprimés de tatouages, tandis que dans la collection Cyber Baba/Pin-up Boys (1996), il a créé les fameuses muscle shirts, devenues célèbres grâce à Robin Williams et réutilisées et réinterprétées par Glenn Martens en 2022 pour la collaboration entre Y-Project et la maison française. Récemment, la styliste Lotta Volkova a collaboré avec Jean Paul Gaultier pour une capsule collection dans laquelle ont été réintroduites les naked dresses imprimées du corps féminin sans censure. Les mesh tops de la maison restent présents dans les principales sélections de e-commerce de vêtements de luxe, notamment la Écorché Dress, récemment portée par Mahmood et la drag queen Gottmik, qui reproduit anatomiquement les fascias musculaires du corps masculin.