"Nosferatu" en passe de redéfinir la mode gothique ?

Nosferatu de Robert Eggers, sorti le 25 décembre pour le public, n'est pas qu'un film d’horreur, c'est surtout une parcelle d'histoire, avec son intrigue qui se déroule au coeur de l’Allemagne des années 1830, jouée par des acteurs de renom tels que Lily Rose Depp, l’icône de Skins Nicholas Hoult et la légende Willem Dafoe. Une parcelle d'histoire intrinsèquement liée à la mode malgré elle. Mais quel est le lien entre l'esthétique du roman du 19ème siècle et la mode contemporaine ? La sortie du film aura-t-elle un impact sur le look et les tendances gothiques des temps modernes ? On doit ce revival gothique au grand écran à Linda Muir, la costumière de Nosferatu 2024, éminente couturière célèbre pour son savoir-faire méticuleux au cinéma et à la télévision, connue pour sa capacité à allier précision historique et design atmosphérique. Si sa collaboration avec le réalisateur visionnaire Robert Eggers aura donné naissance à certains des films les plus visuellement saisissants de ces dernières années, avec Nosferatu, elle a réussi a recréé l’élégance obsédante des vêtements allemands du 19e siècle. Ses conceptions renforcent non seulement l’authenticité historique du film, mais également les éléments d’horreur gothique, faisant des costumes une partie intégrante de l’atmosphère étrange du film. 

Mais alors comment a fait Linda Muir pour redéfinir l’intersection du drame d’époque et de la couture contemporaine ? Tout d'abord, elle s'est bien entourée, travaillant aux côtés de Lizzie Agnew et de Catherine Collard, qui ont toutes deux contribué au département des costumes, chacune apportant son expertise à la production. Lizzie Agnew a été la principale costumière, supervisant la création et l’assemblage des costumes du film. Parmi ses précédents travaux, on retrouve The Northman (2022) et Krypton (2018). Catherine Collard, quant à elle, était la principale couturier de vêtements pour hommes. Elle a notamment travailler pour Napoléon (2023) et Invictus (2009). Les costumes étaient le véritable protagoniste du film, des manteaux rappelant la collection Homme FW12 de Prada, au trench-coat emblématique Burberry, en passant par les corsets avec une touche douce de Vivienne Westwood et John Galliano pour Dior, les chemises de nuit avec l’innocence de Chanel et Chloé et les motifs forts comme Hermès et Guo Pei. 

Dans Nosferatu et comme partout ailleurs, Lily Rose Depp séduit par sa beauté, soulignée par des tenues qui mettent en exergue sa performance. Au-delà de la chemise de nuit, Muir a conçu diverses pièces de garde-robe reflétant la hiérarchie sociales de l’époque, y compris des vêtements de deuil, comme la tenue de deuil de Depp qui comporte un jupon noir, s’alignant sur la mode de l’époque. L’utilisation de manches bouffantes, et de manches à plusieurs niveaux ajoute un sentiment de grandeur et de drame à son personnage, complétant parfaitement le poids émotionnel du récit. Ses corsets, ornés de motifs complexes, raconte une histoire qui leur est propre, reflétant les thèmes plus profonds des scènes qu’ils accompagnaient. L’attention méticuleuse portée à la théorie des couleurs et aux contrastes a élève l’expérience visuelle, en particulier lorsqu’elle est associée à l’éclairage gris obsédant qui imprègne le film, créant une atmosphère maussade qui souligne la tension tout au long de l’histoire. 

Le film réinvente le costume du comte Orlok en mettant l’accent sur des silhouettes allongées, des textures riches et une palette de couleurs monochromatiques qui évoquent une esthétique gothique. Ces éléments résonnent avec les tendances de la mode contemporaine, où des créateurs comme Rick Owens ou Comme des Garçons explorent des formes et des textures avant-gardistes tout en s’inspirant des styles historiques. La nature étrange et troublante de la tenue d’Orlok reflète les thèmes plus larges de l’obscurité et de l’identité que l’on retrouve dans les collections modernes qui mettent l’accent sur la narration à travers le design, illustrant à la perfection la façon dont l’horreur classique influence le dialogue actuel de la mode. Alors, Nosferatu va-t-il changer la mode gothique ? Difficile à dire, car il s’agit là d’un film d’époque aux codes peu adaptables à la mode contemporaine, toutefois, il est certain que la haute couture et sa théâtralité en prendront de la graine. On ne serait donc pas surpris de retrouver un peu de l'ADN Nosferatu sur les passerelles de Margiela et ses compatriotes en janvier prochain.