Comment imaginons-nous qu'un sniper s'habille ?

Ces jours-ci, les superstars les plus improbables tout droits sorties des Jeux Olympiques de Paris sont les tireurs d'élite des équipes coréennes, chinoises et turques. Et si Yusuf Dikec, médaillé d'argent, est devenu célèbre sur internet pour l'absence totale d'équipement technique (beaucoup s'étonnent qu'il soit arrivé aux Jeux Olympiques avec un t-shirt et une paire de lunettes), c'est le look de Kim Yeji, championne record sud-coréenne, qui avec une combinaison futuriste de Fila, les cheveux soigneusement rassemblés sous une casquette et les yeux cachés derrière des verres techniques lui donnant l'allure d'un cyborg, a éveillé l'imagination du monde entier. En plus de devenir une superstar du jour au lendemain, la tireuse coréenne a aussi rendu terriblement actuel un esthétique défini en ligne comme celui d'un «assassin de science-fiction», devenant l'incarnation vivante de personnages qui jusqu'à présent peuplaient un sous-genre spécifique de films, appelé le «film de tueuse». Si en effet les snipers et tireurs d'élite masculins sont devenus des archétypes des thrillers d'action des années 80, se présentant sous les formes les plus variées au fil des décennies (uniformes militaires, tenues hyper-quotidiennes comme celles de The Killer, costumes noirs pour le tueur-gentleman), le look d'«assassin de science-fiction» de Kim Yeji semble fortement endetté à une esthétique qui aujourd'hui, sur les forums internet, est définie comme «90s cool» en référence à la fois à la période historique où elle s'est développée et à la singularité avec laquelle ses éléments revenaient à travers des films géographiquement et temporellement éloignés mais pas thématiquement.

Qu'est-ce que le «90s cool»?

Sur Internet, l'expression «90s cool» était un amalgame de style personnel et vidéographique qui a émergé au milieu des années 90 et est devenu à travers des médias comme le cinéma, les clips vidéo et les jeux vidéo une esthétique distinctive qui combinait des chorégraphies de combat de style arts martiaux avec des effets avancés générés par ordinateur (CGI). Ce style a été significativement influencé par l'ascension des animes en Occident, incorporant des éléments de futurisme Y2K et d'esthétique cyberpunk, comme par exemple dans le cas de l'anime Ghost in the Shell. Sa popularité a énormément augmenté avec le succès des films de Matrix, tout particulièrement autour des années 1999-2000, lorsque les studios ont cherché à reproduire le look iconique et la sensation du film, eux-mêmes inspirés par les animes, mais aussi par des films comme Le Corbeau d'Alex Proyas et les thrillers d'action de John Woo. Le trait distinctif de cette esthétique, qui s'est répété tant qu'il est devenu la marque d'une décennie, était son vêtement unique, caractérisé par des trenchs en cuir noir, des bottes de combat, des lunettes de soleil portées de jour comme de nuit, des gilets pare-balles, des combinaisons en latex et des vêtements formels sombres. C'était un mélange de cyberpunk, de dark fantasy mais aussi du minimalisme dominant sur les podiums de l'époque. Ces tenues transmettaient un sens de sophistication, d'élégance et de rébellion. L'utilisation du «Bullet Time», c'est-à-dire le ralenti, a transformé les costumes en protagonistes car l'impact visuel des tenues noires, des trenchs flottants comme des capes et des lunettes de soleil était maximisé.

En Occident, Matrix et la trilogie de Blade sont les films par excellence qui incarnaient ce look. Matrix, en particulier, a défini et donné son nom à une manière de s'habiller, avec des tenues totalement noires et des lunettes de soleil, caractérisées par des détails comme des combinaisons en latex, des lunettes techniques, des cheveux lisses et coiffés en arrière. Blade, qui a été le film dont le succès a sauvé les studios Marvel leur permettant de créer la première génération de films de bandes dessinées, a également renforcé l'attrait de l'habillement tactique, grâce à son look de guerrier urbain et nerveux, tandis que d'autres films mineurs, y compris Ballistic, Shaft, Equilibrium mais plus récemment aussi John Wick. Des séries anime comme Trigun, Akira, Vampire Hunter D, Eat-Man ont lourdement influencé ce style et ce langage sombre, futuriste et orienté vers l'action. Le lien avec les animes a mis en évidence la fusion des influences culturelles occidentales et orientales qui est devenue une caractéristique de l'habillement et du divertissement de l'époque. Dans le domaine de la musique, l'influence de ce style s'est beaucoup fait sentir: pensons aux combinaisons et aux looks de Britney Spears dans le clip de Toxic, mais aussi aux clips musicaux qui ont adopté l'esthétique de la haute technologie comme Elevation de U2, lié à la bande originale de Tomb Raider, mais aussi No Scrubs des TLC et Try Again d'Aaliyah. Ces vidéos présentaient souvent des vêtements en cuir noir, des combinaisons en latex et des gadgets de haute technologie, s'alignant avec les thèmes visuels du 90s Cool.

Femmes fatales

L'archétype de l'assassine a des racines anciennes, avec des exemples comme Yaël et Judith dans la Bible, qui ont utilisé ruse et force pour vaincre leurs ennemis. Ce thème a évolué dans le cinéma, où la femme fatale est devenue une puissante protagoniste. À la fin du XXe siècle, des réalisateurs comme François Truffaut avec La mariée était en noir (1968) et Bo Arne Vibenius avec Thriller: A Cruel Picture (1973) ont mis ce personnage au premier plan, représentant des femmes cherchant à se venger de ceux qui les ont blessées. Toujours entre '72 et '73 au Japon, des films immensément influents comme Lady Snowblood de Toshiya Fujita et la trilogie emblématique Female Prisoner 701 de Shunya Itō (celle-ci inspirée du manga éponyme) ont jeté les bases de toute l'esthétique et de l'intrigue de Kill Bill, par exemple, et plus généralement ont créé l'idée d'une femme-ninja, experte en armes et désireuse de vengeance. Les années 90 ont vu une augmentation des héroïnes d'action, illustrées par des films comme Nikita (1990), qui a inspiré une série télévisée et un remake hollywoodien, et plus tard aussi les films de la saga Underworld reflétant une faim croissante de récits «girl power». L'esthétique de ces personnages combine souvent charme et danger, avec des actrices comme Charlize Theron dans Atomic Blonde et Angelina Jolie dans Mr. & Mrs. Smith qui incarnent ce mélange. Elles commencent généralement dans des positions vulnérables, poussées par des pertes personnelles ou des traumatismes, et leur parcours tourne autour de la reconquête du pouvoir et la quête de justice.