mode scandinave

« Je crois qu'aujourd'hui la durabilité est fondamentale dans la création d'une marque en tant que designer émergent. Cela dit, je dois aussi admettre qu'il est parfois difficile de s'y retrouver, de comprendre ce qu'il faut faire et ce qu'il ne faut pas faire »

Avec seulement deux collections par an, le travail de Skovgaard se développe progressivement et chaque création constitue une nouvelle pièce du récit. Dès le début, le créateur savait qu'il ne voulait pas créer une grande marque : il préférait gérer une production à petite échelle, en travaillant avec quelques détaillants. Pour réaliser les échantillons de ses collections, il utilise des tissus provenant de friperies et de marchés locaux et, surtout, il s'efforce de ne produire que ce qui sera réellement vendu. L'imagerie de Nicklas mêle différentes influences, des portraits baroques aristocratiques aux clips musicaux de Madonna, le tout, bien sûr, dans une perspective durable.

« Lorsque nous tenons une robe dans nos mains, les silhouettes semblent émerger de manière organique. L'expérience tactile du travail avec le tissu conduit souvent au volume final et nous nous " drapons " souvent, l'une d'entre nous portant le vêtement tandis que l'autre l'épingle. Cela nous permet de discuter ensemble des modèles au fur et à mesure qu'ils prennent vie et de découvrir la perception du vêtement sur le corps »

Formée dans les ateliers de Margiela auprès de John Galliano, Yoko a appris l'art de la déconstruction auprès de l'un des meilleurs de l'industrie de la mode, une expérience qui lui a enseigné « la beauté de décomposer les choses et de les réimaginer d'une nouvelle manière ». Travaillant ensemble sur chaque vêtement, les créateurs disent porter et draper les tissus récupérés l'un sur l'autre afin qu'ils puissent expérimenter leur travail sur leur peau. Avec le design expérimental, la durabilité reste l'un des principaux éléments qui guident la direction artistique de BONNETJE. « Étant donné que nous travaillons exclusivement avec des vêtements et des chutes, le tissu lui-même nous impose souvent certains choix en matière de design. Cette limitation est à la fois le défi et la beauté du travail avec les 'scraps' ».

« Chaque collection prolonge notre appréciation de la routine quotidienne et nous rappelle de créer un espace pour l'aventure. En ajoutant des éléments et en redéfinissant des silhouettes archétypales, nous cherchons à créer des vêtements qui soutiennent et améliorent le voyage quotidien, où qu'il nous mène »

À l'instar de ses créations, les productions d'Another Aspect s'inspirent également de la chaleur humaine, grâce à des collaborations avec des entreprises familiales florentines, pour les tricots, et à une attention particulière portée sur la recherche de matériaux responsables, tant d'un point de vue éthique qu'environnemental. Pour Brøndt, ce que les Danois font de mieux, c'est en fin de compte une approche impudente du design, sachant « combiner l'esthétique et la fonction », éliminer le superflu et se concentrer sur ce qui est vraiment important. Dans le cas d'Another Aspect, cela signifie concevoir des vêtements qui marient au mieux vie quotidienne et qualité. « Nous croyons en la création de modèles qui durent et qui aident nos clients à acheter mieux et moins », ajoute M. Brøndt. Chez Another Aspect, vous ne trouverez jamais les dernières tendances de la mode, mais c'est ce qui en fait une marque spéciale, destinée à devenir une pierre angulaire de la mode danoise.