L'esthétique d'Ibiza au fil des décennies

Ibiza n'est pas seulement une île de fêtes : c'est un lieu imprégné de mysticisme, de folklore et un mélange éclectique de cultures qui ont façonné son identité unique au fil des siècles. Avant d'attirer les fêtards et les hédonistes d'Europe et du monde, elle a été un refuge pour les hors-la-loi, les excentriques, les chamans et les beatniks qui ont contribué à la création de la culture de l'île, de sa réputation et de sa légendaire nightlife. L'énergie mystique d'Ibiza a été un aimant pour diverses cultures au cours de l'histoire. Les Phéniciens, qui furent les premiers à s'installer sur l'île, adoraient la déesse lunaire Tanit et Bes, le dieu égyptien de la protection domestique, de la musique, de la danse et du plaisir sexuel. Un héritage culturel encore palpable dans l'Ibiza moderne, avec des fêtes de pleine lune à Moon Beach et Sunset Ashram qui rappellent les rituels du passé - des rassemblements qui honorent les anciennes racines de l'île et son passé suspendu entre mysticisme et hédonisme. Ce vibe et ce mode de vie uniques ont non seulement attiré au cours d'un demi-siècle toutes les sous-cultures les plus importantes, des beatniks aux hypebeasts modernes, mais ont également imposé aux visiteurs et résidents un style très spécifique, qui reprend les influences hippies et chamaniques du lieu en les combinant avec la modernité absolue apportée année après année sur l'île par les foules de jeunes qui la fréquentent. Un mélange d'imprimés floraux et de vêtements de sport, de vêtements western et blokecore modernes, de vibes exotiques et chamaniques combinés au merch des discothèques et aux vêtements de plage. Mais pour comprendre quel est le style spécifique d'Ibiza, il faut d'abord discuter des sous-cultures qui l'ont fréquentée au fil du temps.

Ibiza et les sous-cultures : des hippies au clubbing

La culture du clubbing d'Ibiza a des racines qui remontent bien avant que les hippies des années 70 ne la transforment en leur utopie. Des années 30 au début des années 60, l'île était déjà un refuge pour les bohèmes, avec des artistes, des écrivains et des musiciens cherchant refuge et inspiration sur ses rives. Après la guerre civile espagnole, l'isolement d'Ibiza devint un aimant pour les intellectuels et les individus fuyant les fascismes qui dominaient l'Europe. Les années 60 virent Ibiza exploser avec la révolution "flower power", attirant les hippies européens avec son mode de vie détendu, sa beauté naturelle et son climat favorable. La transformation d'Ibiza en un creuset culturel commença avec l'arrivée des beatniks dans les années 50 et 60, qui furent les précurseurs du mouvement hippie. Les locaux appelaient ces nouveaux arrivants "peluts" (chevelus) en raison de leur apparence débraillée. Parmi eux se trouvaient des figures de proue comme Bob Dylan, Joni Mitchell et les Pink Floyd, dont la présence sur l'île influença la scène musicale naissante. Dans ces décennies, les albums des Pink Floyd "Ummagumma" et "More" devinrent la bande sonore d'Ibiza, capturant l'atmosphère psychédélique qui y régnait. L'île fut également un refuge pour les excentriques et les anticonformistes. Par exemple, le Néerlandais Bart Huges, qui expérimenta la trépanation, une pratique consistant à percer un trou dans le crâne pour atteindre un état de conscience élevé, inspiré par un habitant de l'île nommé Titi, qui apparemment vantait les effets psychotropes résultant du fait de rester la tête en bas.

Dans les années 70 et 80, des rockstars comme Eric Clapton et George Harrison faisaient la fête sur l'île, tandis que Debbie Harry de Blondie ajoutait à l'histoire parsemée d'étoiles de l'île. Le célèbre Pikes Hotel, où Wham! tourna la vidéo de "Club Tropicana", devint l'épicentre de la débauche rock 'n' roll, accueillant la légendaire fête d'anniversaire de Freddie Mercury et attirant d'innombrables célébrités au fil des ans. Andy McKay et Dawn Hindle, les actuels propriétaires de Pikes, ont continué à honorer l'héritage rock 'n' roll de l'hôtel. Après avoir lancé la série de concerts live Ibiza Rocks en 2005, ils ont apporté une nouvelle vague de performances live sur l'île, avec des groupes comme Arctic Monkeys et The Prodigy.

Dans les années 70, le tourisme avait complètement pris son essor, préparant le terrain pour le développement de la légendaire vie nocturne de l'île. L'ouverture de clubs clés comme Amnesia et Pacha dans les années 70 marqua le début de la transformation d'Ibiza en une mecque mondiale du clubbing. Ces clubs devinrent rapidement synonymes de la vie nocturne de l'île, attirant une foule d'élite et établissant Ibiza comme une destination incontournable pour les fêtards. Les années 80 virent l'arrivée des sannyasins, adeptes du gourou indien Osho, qui apportèrent avec eux le rituel des fêtes trance. Connu localement sous le nom de "los butanos" en raison de leurs vêtements orange, ces chercheurs spirituels passaient les étés à Ibiza après la saison des moussons à Goa. Ils jouèrent un rôle crucial dans l'évolution de la musique à Ibiza, introduisant une nouvelle dimension d'expériences spirituelles et psychédéliques à la culture des clubs. 

La scène moderne des clubs d'Ibiza, avec ses DJs superstars, perpétue cette tradition de chamanisme séculaire (et la définition est la nôtre), où les spectacles musicaux rassemblent tout le monde dans une extase unique, presque dionysiaque. Ce lien profond avec le pouvoir spirituel de la musique est un élément clé de l'attrait durable d'Ibiza.  L'Amnesia, qui était à l'origine une finca rurale, a été transformée en boîte de nuit par Antonio Escohotado en 1976. On l'appelle alors l'Atelier de l'oubli, un lieu où les gens peuvent s'évader de la vie quotidienne. Le DJ principal, Alfredo Fiorito, a joué un rôle crucial dans l'élaboration de la politique musicale éclectique du club. En 1988, les DJ britanniques Paul Oakenfold, Danny Rampling et d'autres se sont rendus sur l'île et ont été inspirés par la musique d'Alfredo, qu'ils ont ramenée au Royaume-Uni, déclenchant ainsi le mouvement acid house. Pacha, qui a ouvert ses portes à Sitges en 1967, est arrivé à Ibiza en 1973, à l'apogée du mouvement hippie. Fondé par les frères Urgell, Ricardo et Piti, le club est devenu un empire de la vie nocturne connu pour son logo emblématique en forme de cerise et sa présence internationale. La salle Pacha d'Ibiza, conçue pour ressembler à une ferme traditionnelle, est devenue un symbole de la scène festive de l'île. Es Paradis, ouvert en 1975 à San Antonio, est devenu célèbre pour son toit pyramidal unique et sa structure en plein air. Même s’il a par la suite recouvert la piste de danse en raison de la législation sur le bruit, il reste un lieu populaire pour les jeunes clubbers de la région. 

Entre temps, Privilege, connu à l'origine sous le nom de Club San Rafael, a d'abord été un restaurant et une piscine communautaire avant de devenir une discothèque. En 1979, il a été transformé en KU Club, devenant célèbre pour ses fêtes en plein air et ses spectacles. Au milieu des années 80, il était considéré comme le principal nightspot polysexuel d'Europe, attirant une foule variée. L'histoire du Privilege est également riche en anecdotes rock 'n' roll. Le club a accueilli la fête du 41e anniversaire de Freddie Mercury (dont on dit qu'elle était absolument légendaire) et a été le lieu de tournage du clip  "Barcelona" de Mercury et Montserrat Caballé. Le Space, aujourd'hui connu sous le nom de Hi Ibiza, a ouvert ses portes en 1986 et est devenu célèbre pour sa terrasse extérieure où les fêtards pouvaient regarder les avions voler au-dessus d'eux. L'atmosphère unique du club et le légendaire DJ résident Carl Cox ont consolidé sa réputation en tant que l'une des meilleures boîtes de nuit au monde. Le Space a fermé ses portes en 2016, mais des rumeurs de renaissance continuent de circuler. L'Eden, à l'origine Star Club, a été rénové et rebaptisé en 1999. Situé dans la baie de San Antonio, il dispose d'un système de sonorisation ultramoderne et de plusieurs pistes de danse, attirant de grandes foules pour des événements tels que Shine et Defected. Le DC10, un ancien hangar à avions, a ouvert ses portes en 1999 et s'est rapidement fait connaître pour ses tristement célèbres soirées Circoloco. Le club a fait face à de nombreuses batailles juridiques mais est resté résilient, attirant les meilleurs DJ et conservant son esprit underground. La réputation de Circoloco s’est développée, et il est devenu un hub pour le genre techno minimal, avec des résidents comme Luciano et Richie Hawtin.

Bohemien, streetwear et blokecore

Une île dotée d'une telle culture ne peut qu'avoir un style correspondant. Aujourd'hui, l'ambiance la plus classique d'Ibiza, ou du moins la plus traditionnelle, est ce que l'on appelle aujourd'hui le boho-chic. Le style bohème d'Ibiza remonte aux années 1960 et 1970, lorsque les beatniks et les hippies ont afflué sur l'île, attirés par son atmosphère libre et tolérante. C'est grâce à eux que l'esthétique bohème est apparue : robes amples et flottantes, motifs ethniques, mélange d'éléments culturels provenant à la fois de l'Inde et de l'Amérique indigène. Le style d'Ibiza s'est également imprégné de traits occidentaux grâce aux nombreux contacts que les rockers américains ont eus avec l'île : en ce sens, nous pourrions dire que Jim Morrison (résident permanent de la chambre 32 du motel Alta Cienga, qui existe toujours) représente le mieux cette tendance qui, de la culture hippie proprement dite, s'est orientée vers des territoires plus américains qui existent encore aujourd'hui dans des marques comme TwoJeys, qui construisent un petit empire sur Ibiza, ses villas, ses embarcations et ses motos. Une autre marque, de luxe cette fois, qui a plutôt cherché à dépeindre l'esprit de l'île est Loewe qui, à partir de 2017, a entamé une collaboration avec la boutique locale Paula's Ibiza, devenue au fil des ans une ligne à part entière de la marque qui canalise une grande partie de cette esthétique faite d'imprimés floraux, de coupes amples, d'accessoires en raphia, de tuniques et de sandales. 

Mais Ibiza est aussi un endroit fréquenté principalement par les jeunes. Ce qui ne peut signifier qu'une chose : le streetwear. Loin du monde du luxe, et certainement loin des vibrations chamaniques des résidents les plus établis, les jeunes du monde entier ont apporté dans les rues de l'île leur garde-robe de vacances composée de vêtements de sport et de baskets, de shorts de basket et de débardeurs. Dans ce mélange de vêtements de jeunes apportés par les touristes, on ne peut manquer de mentionner le merch et surtout celui de Circoloco. La série d'événements qui a ensuite tourné dans le monde entier a lancé un grand nombre de DJ et d'artistes musicaux tels que Ricardo Villalobos, Peggy Gou, Seth Troxler, Luciano Rampa &Me, Loco Dice et Ellen Allien, impliquant des créateurs tels que Maurizio Cattelan, le studio Toilet Paper et des designers tels que Riccardo Tisci et Virgil Abloh (qui a également ouvert l'événement de Milan lorsqu'il est venu en ville). Circoloco, son fondateur Antonio Carbonaro et Andrea Pelino ont créé à l'époque le concept de clubbing actuel et ont lancé une marque qui a été la première à mélanger le style de vie, la créativité et la mode de manière pionnière grâce à No Soul For Sale, une ligne de vêtements et d'accessoires qui a fait de la couleur rouge de Circoloco son premier et plus important élément de reconnaissance. Un autre protagoniste de ces événements était Marcelo Burlon, qui a fait d’Ibiza sa propre maison et qui, en tant que conservateur, DJ, sound designer et fashion designer ont comblé le fossé entre clubbing et streetwear. 

Le style ibizien n'est cependant pas un monolithe ; au contraire, il accueille et élabore différentes tendances en son sein. Le meilleur exemple à cet égard a été la tendance blokecore, qui a peut-être été la seule, ces derniers temps, à prendre forme à partir d'un usage déjà établi par les jeunes hommes du monde entier et à faire son entrée par le bas dans la mode institutionnelle. Les Espagnols, les Anglais et les Italiens, qui sont parmi les plus nombreux à fréquenter l'île, avaient fait des maillots de football classiques un spectacle habituel les jours de plage et pendant les apéritifs du soir. Par conséquent, les maillots de football que l'on voit sur les plages et dans les clubs représentent une approche à la fois décontractée et élégante, profondément enracinée dans la culture locale et attribuable à la diversité démographique des visiteurs de l'île qui adoptent le football non seulement comme sport, mais aussi comme mode de vie.  La fusion de la culture footballistique avec des éléments de streetwear crée une esthétique unique, à la fois nostalgique et contemporaine, très ibizienne dans l'esprit, mais très informelle. 

Le maillot de football est traditionnellement porté pour aller à la plage ou même pour se couvrir lors des courses entre la plage et les bars ou les chalets. Si le terme " blokecore " date de 2021, inventé par le tiktoker Brandon Huntley, le look est tellement plus ancien que l'on pourrait attester de sa présence chez les hooligans anglais des années 1970 et chez de nombreux supporters italiens de la même époque. Grâce à TikTok, ce look perçu comme basique, presque négligé pour un homme, a trouvé une légitimité qui s'est rapidement imposée sur les podiums. Mais avant les semaines de la mode, le look avait trouvé une légitimité encore plus importante, celle des dancefloors d'Ibiza.