Becoming Karl Lagerfeld, à quoi s’attendre?

La sortie de Becoming Karl Lagerfeld coïncide avec un regain d'intérêt particulier pour la vie et l'œuvre de Lagerfeld, comme en témoigne la récente exposition "Karl Lagerfeld: A Line of Beauty" au Metropolitan Museum of Art et la sortie prochaine d’un film biographique mené par Jared Leto. Prévue pour une diffusion sur Disney+ à partir du 7 juin 2024, cette série biographique explore les débuts professionnels et personnels du créateur avant qu'il ne devienne une icône mondiale. Se déroulant dans les années 1970, Becoming Karl Lagerfeld retrace les premiers pas du couturier chez Chloé et Fendi, sa relation tumultueuse avec le dandy Jacques de Bascher, et sa rivalité amicale avec Yves Saint Laurent. On vous en dit plus sur la mini-série réalisée par Audrey Estrougo et Jérôme Salle adaptée de la biographie Kaiser Karl  de Raphaëlle Bacqué.

Karl Lagerfeld est une figure centrale de la mode du 20e et 21e siècle. Il a marqué l'industrie non seulement par ses créations, mais aussi par sa personnalité flamboyante et ses nombreuses collaborations. Il a transformé Chanel en une marque moderne et influente, tout en imposant son propre style, immédiatement reconnaissable par ses lunettes noires, ses mitaines en cuir et son catogan blanc. Son impact va bien au-delà des podiums, s'étendant  à la culture populaire, où il a été un symbole d'élégance, d'excentricité et de vision artistique. Cinq ans après sa disparition, sa vie et son travail continuent d'inspirer les nouvelles générations de créateurs et de passionnés de mode. C’est pour cela que l'objectif principal de la série est de dévoiler des aspects du couturier que le grand public ne connaît pas, pour l’humaniser en quelque sorte. En montrant son parcours de jeune créateur en devenir, avec ses doutes et ses expérimentations, offrant une vision détaillée et nuancée de l'homme derrière l'icône. Le tournage s'est déroulé sur une période de cinq mois, avec des scènes filmées en France, à Monaco et en Italie. Une diversité de lieux qui permet de recréer fidèlement les différentes étapes de sa vie et les atmosphères variées de cette décennie. En tout, 2200 figurants, 3000 costumes créés ou loués et 47 décors ont été utilisés pour capturer l'essence de cette époque et l'ascension de Lagerfeld dans le monde de la mode. 

Les costumes jouent un rôle central, reflétant non seulement l'évolution personnelle et professionnelle du jeune Lagerfeld, mais aussi l'effervescence de la mode dans ces années. La responsabilité de cette tâche monumentale a été confiée à Pascaline Chavanne, une créatrice de costumes belge césarisée, reconnue pour son travail avec des réalisateurs comme François Ozon et Leos Carax. Son travail, sur lequel elle s’est confiée à Numéro Magazine, a été un défi unique dans la mesure où l’action se concentre sur une période où l'artiste était encore en quête de son style emblématique. Contrairement à l'image bien connue du créateur, en noir et blanc avec ses mitaines et sa queue-de-cheval, le Karl de cette époque portait des chemises bariolées et expérimentait divers styles. Pour assurer l'authenticité et la précision des costumes, la costumière a monté un atelier de fabrication spécifique. Chaque vêtement a été conçu pour tomber parfaitement sur l'acteur Daniel Brühl, incarnant ainsi le style distinct de son personnage. Le processus de création des costumes a également impliqué une recherche exhaustive et une documentation minutieuse car derrière tout cela «l'idée, ce n'était pas de reproduire à l’identique des tenues, mais plutôt de s'inspirer de tout ça pour traduire un état d’esprit». La collaboration avec des maisons de mode historiques, comme Chloé, a notamment été cruciale pour l'authenticité des costumes. 

À travers les six épisodes, les spectateurs seront témoins du parcours du jeune Lagerfeld, alors âgé de 38 ans. Les réalisateurs ont opéré une plongée dans la vie nocturne bouillonnante de Paris dans les seventies, une époque marquée par la liberté, la créativité et l'effervescence culturelle en ne laissant aucun détail de côté, des clubs branchés aux bars enfumés. En explorant les relations complexes et les rivalités qui ont marqué sa carrière, la série offre également un aperçu des coulisses de l'industrie de la mode à cette époque, avec ses conflits d'ego, ses fêtes grandioses et ses passions destructrices, illustrées par les rencontres marquantes avec des figures emblématiques de la mode telles que Yves Saint Laurent et Jacques de Bascher, ainsi que ses interactions avec Pierre Bergé et même Paloma Picasso.